Le rêve de deux vieux amis, âgé de dix-sept ans, dans les rues pluvieuses de Toronto est d'apparaître sur une petite scène locale. Cela semble modeste, presque un objectif ridiculement petit. Mais pour Matt Johnson et Jay McCarrol, cet objectif est devenu un problème existentiel. Et à ce stade, Nirvanna the Band the Show the Movie vous emmène dans un endroit complètement différent. Ce long métrage de Matt Johnson est la suite de la série télévisée indépendante canadienne du même nom. Mais même si vous n’avez jamais regardé la série, il est presque impossible de ne pas se laisser emporter par le film. Parce qu’il ne s’agit pas seulement d’un film sur les étranges aventures de musiciens ; Une structure qui se moque même d’elle-même, bâtie sur un talent artistique indépendant, l’amitié et une ambition de plus en plus dénuée de sens. C’est un film qui repousse à l’extrême les limites du format du faux documentaire, mêlant si habilement le fictionnel et le réel qu’on peut parfois s’interroger sur ce qu’on regarde. L’élément voyage dans le temps tombe comme une bombe au milieu du film. Être plongé au milieu des années 2000 crée davantage un sentiment de panique existentielle plutôt qu’une chaleur nostalgique. Bien que la possibilité que deux personnages se retrouvent bloqués dans le passé présente en apparence un thriller d'action-aventure, elle contient en réalité des questions beaucoup plus profondes : une personne peut-elle vraiment changer ? À mesure que les rêves se transforment au fil du temps, est-ce que nous nous transformons avec eux ou restons-nous en retrait ? Le film ne pose jamais directement ces questions. Au lieu de cela, il préfère vous les faire ressentir avec une comédie absurde, une généreuse dose d'amour torontois et des escapades scéniques transformées en un numéro promotionnel sérieux. Les blagues de caméras cachées, les instantanés semi-scénarisés et les couches métafictionnelles maintiennent le public constamment en haleine. En riant, vous pourriez vous retrouver à réfléchir. Johnson, qui continue d'être l'une des voix les plus originales du monde du cinéma indépendant, teste ici encore les limites en tant que réalisateur et acteur principal. Le fait que monter sur scène, un rêve vieux de dix-sept ans, soit devenu si compliqué semble à la fois tragique et extrêmement familier. Quiconque a déjà élaboré un plan ridicule pour un objectif petit mais indispensable dans sa vie trouvera quelque chose d'eux-mêmes dans ce film.