Quand on pense à la fin de l’univers, un seul monde nous vient généralement à l’esprit. Mais que se passe-t-il si la menace concerne l’existence elle-même ? Et si ce n’était pas seulement une planète qui serait perdue, mais toute la réalité ? La série Tomorrowverse de l’univers d’animation DC apparaît avec cette question au centre. Cette production, réalisée par Jeff Warner, porte sur grand écran "Crisis on Infinite Earths", peut-être l'une des histoires les plus radicalement choquantes de l'histoire de la bande dessinée. L'œuvre originale, écrite par George Pérez et Marv Wolfman en 1985, a changé à jamais l'univers DC. Aujourd’hui, cette histoire épique de destruction et de résistance respire à nouveau grâce au langage d’animation moderne. L’aspect le plus frappant de la production est la sensation d’échelle qu’elle crée. Il ne s’agit pas de sauver une seule ville ou planète ; Être capable de résister à une tempête d'antimatière qui menace de nombreux univers parallèles, différentes chronologies et êtres vivant dans toutes ces dimensions. Une menace de cette ampleur soumet les héros à une épreuve non seulement physique mais aussi existentielle. Quelle que soit la force de Superman ou la vitesse d’exécution de Flash, certaines menaces ont une signification bien au-delà du calcul de la force. Les personnages, exprimés par des noms tels que Matt Bomer, Jensen Ackles, Darren Criss et Stana Katic, restent étonnamment humains sous cette pression extraordinaire. Les structures multivers peuvent parfois réduire les personnages à des symboles ou des archétypes ; Ici, le jugement interne des héros rend l’ombre de la menace encore plus lourde. Le langage visuel tente d'aller au-delà de l'esthétique d'animation habituelle de la série. Les scènes de chaos créées par la vague d'antimatière portent bien la tension en termes de palette de couleurs et de rythme. La façon dont le mystérieux personnage du Moniteur est inclus dans l’histoire suscitera à la fois fascination et inquiétude chez le public. Puisque l’histoire n’est que la première partie d’une série en trois parties, ce film n’est pas une fin mais un début. Il s’agit d’une structure narrative qui préfère poser des questions plutôt que répondre, ouvrir plutôt que fermer. Cela laisse le spectateur aux confins du réel, à un point où même les héros ont du mal à tenir le coup. Et c’est exactement pourquoi il est inévitable d’attendre la suite.