Certaines œuvres emportent le spectateur. Cela les emmène quelque part, mais lorsqu'ils reviennent, ils ne peuvent pas décrire exactement où ils sont allés. Ce film d'Alan Parker de 1982 propose exactement une telle expérience : une œuvre qui rejette complètement la compréhension habituelle du cinéma, où les images et le son dominent, pas les mots, visant à toucher le subconscient. Basé sur l'album révolutionnaire de Pink Floyd de 1979, le film raconte l'effondrement mental d'une rock star. Mais il ne le fait pas comme une biographie ou une comédie musicale ordinaire, mais comme un poème visuel qui fonctionne presque selon une logique onirique. Le personnage de Pink, interprété par Bob Geldof, représente une âme brisée derrière les lumières de la scène. Les blessures dont il a hérité de son enfance, les liens qu’il a perdus et la solitude dans laquelle il se replie progressivement forment l’épine dorsale du film. Chaque brique de ce mur est construite à partir d’une douleur, d’une rupture, d’une déception. Parker s'éloigne consciemment du langage narratif traditionnel. Le dialogue est quasiment inexistant ; la parole, la musique et les images tout au long du film. Des animations signées Gerald Scarfe comblent ce silence. Ces dessins déformés, durs et parfois inquiétants traduisent le monde intérieur du personnage avec une précision que les mots ne pourront jamais exprimer. Paranoïa, peur de l'autorité, traumatismes causés par la guerre, colère envers le système ; Tous trouvent leur place au sein de ce langage visuel. Si le film est une œuvre qui repousse les limites du genre musical, il peut également être lu comme un voyage psychologique confronté à la perte et traitant de la pression sociale et de la destruction individuelle entremêlées. En regardant, vous vous retrouverez tantôt perturbé, tantôt fasciné. Cette dualité est le point fort du film. Porter l’un des albums les plus importants de l’histoire de la musique sur grand écran est une grande responsabilité en soi. Parker assume cette responsabilité à la fois sur le plan visuel et émotionnel. Le résultat est un chef-d’œuvre qui reste d’actualité et choquant même des décennies plus tard, et qui devrait être regardé non pas une mais plusieurs fois.