L'élan que le cinéma philippin a pris dans le monde ces dernières années ne se limite pas aux drames d'action ou familiaux ; Les voix qui s’élèvent de cette géographie se sont désormais tournées vers des histoires beaucoup plus personnelles et bien plus courageuses. Kulong, réalisé par Sigrid Polon, apparaît comme le reflet concret de cette transformation. Le film se concentre sur le lien émotionnel qui s’épanouit entre deux femmes et place le public au milieu à la fois d’une histoire d’amour et d’un jugement intérieur. Lorsque l’on considère la façon dont les récits basés sur les LGBTI+ sont étroitement liés aux pressions sociales aux Philippines, il est immédiatement possible de sentir que Kulong n’est pas seulement une production romantique. Même le titre est un indice en soi ; Ce mot, qui signifie « prison » en philippin, façonne profondément l'esprit du récit. La question de savoir si l’amour, la société ou nous-mêmes nous condamnent résonne silencieusement en arrière-plan du film. Les performances de Jenn Rosa et Aica Veloso semblent être les deux piliers qui portent ce bel équilibre. L'alchimie à l'écran des deux acteurs dépasse le dialogue et se révèle dans un regard et un silence. Les personnages périphériques créés avec la contribution de Cariz Manzano, JD Aguas et d'autres acteurs incarnent la réalité sociale qui entoure cette relation. Polon n’hésite jamais à laisser remonter les émotions tout en gardant l’atmosphère sous contrôle. Le langage visuel véhicule une chaleur sincère, presque documentaire ; Cela entraîne le spectateur dans des moments qui lui feront oublier que ce qu’il regarde est une fiction. Le sentiment de proximité propre au cinéma indépendant philippin est clairement évident dans Kulong. En regardant la musique du TMDB, on peut dire que le film est considéré comme controversé par les masses ; Cependant, les évaluations numériques sont toujours insuffisantes pour des productions qui repoussent de telles limites. Kulong ne présente pas l’histoire d’amour conventionnelle à laquelle s’attendent certains téléspectateurs ; Au lieu de cela, il choisit de laisser une marque plus inquiète, plus honnête et peut-être plus permanente. Il offre une expérience extrêmement provocatrice à ceux qui veulent se demander si l’amour libère ou asservit.