Qu'est-ce que ça fait de se perdre dans les ruelles de Londres ? Pas seulement un emprisonnement physique, mais un effondrement mental et émotionnel – cet étrange cycle dans lequel on s’enfonce plus profondément à mesure qu’on s’échappe de soi-même. Ce film, qui est le premier long métrage de Harris Dickinson, s'installe directement dans cette brèche sombre et n'en sort jamais. Ce choix est à la fois l’aspect le plus courageux du film et l’aspect le plus stimulant pour le public. Frank Dillane évite soigneusement toute exagération en dressant le portrait d'un jeune homme en proie à la toxicomanie et à l'itinérance. Le silence fragile de sa performance exprime le désespoir du personnage avec beaucoup plus de puissance que les mots. Même l'absence d'expression sur le visage de Dillane ressemble à une sorte de cri ; C’est le genre de sensibilité d’acteur rarement observée. Dickinson construit son récit sur un équilibre oscillant entre réalisme et surréalisme. Londres n'est pas la ville que les touristes voient ici ; un organisme froid, indifférent, qui coule à son propre rythme et absorbe facilement l'existence de l'individu. La caméra n’aime pas cette ville, elle la montre telle qu’elle est. Si cette approche alourdit l'atmosphère du film, elle lui confère également une honnêteté unique. Présenté comme une histoire de rétablissement, le récit devient beaucoup plus complexe avec le temps. L’opportunité de salut présentée ne se déroule pas selon le chemin attendu ; Au contraire, cela laisse le personnage et le public face à des questions complètement différentes et troublantes. Cette frontière ambiguë entre espoir et désespoir est l’aspect le plus intéressant du film. Les personnages secondaires, enrichis par les contributions de noms tels que Megan Northam et Amr Waked, offrent des moments petits mais efficaces qui nourrissent l'histoire principale. Plutôt que d’instrumentaliser ces individus, le film donne à chacun un véritable poids. Le rythme narratif lent et mesuré peut être un défi pour un public impatient. Mais pour ceux qui s’adonnent à ce voyage, Vagrant devient une expérience silencieuse et provocante qui remet en question ce qui se cache sous la surface de la dépendance et de la perte. Même si la voix de Dickinson en tant que réalisatrice est encore en train de prendre forme, elle a certainement quelque chose à dire dans ce film.