Entrer dans une ville inconnue, une maison inconnue et une vie complètement inconnue avec sa mère - tel est le résumé de l'image dans laquelle se trouve Noah, dix-huit ans. Lorsque sa mère épouse William, un riche homme d'affaires britannique, Noah est contraint de quitter l'Amérique et de s'installer à Londres. Un nouveau pays, un nouvel accent linguistique, une nouvelle dynamique familiale... Et au milieu de cette photo se trouve le fils vagabond et imprévisible de William, Nick. Ce nouveau chapitre de la série Culpa Mía, une aventure en anglais, se nourrit d'une tradition profondément enracinée des romans jeunesse : l'attraction interdite, la différence de classe, les blessures cachées dans le passé. Cependant, sous la direction de Dani Girdwood, l'histoire passe d'un simple conte d'amour à une recherche d'identité plus complexe. Noé est non seulement éloigné d’une nouvelle ville, mais aussi de lui-même. Les choses qu'il a laissées derrière lui, le poids tranquille qu'il porte et les émotions qu'il réprime pour le bonheur de sa mère, tout cela mijote juste sous la surface tout au long du film. Le personnage de Nick apparaît comme quelqu'un qui défie un peu les stéréotypes classiques du « mauvais garçon » et a de sérieuses ombres dans son passé. L'attirance entre les deux jeunes se construit sur des moments de conflit et de reconnaissance plutôt que sur une scène de rapprochement clichée ; Cela donne un réalisme inattendu à la texture émotionnelle du film. Londres, en revanche, fonctionne presque comme un personnage plutôt que comme un simple décor. L'atmosphère froide mais attractive de la ville renforce le sentiment d'aliénation de Noah et lui offre l'opportunité de se construire une nouvelle identité. Alors qu'Asha Banks porte Noah avec une ligne à la fois fragile et résiliente, Nick de Matthew Broome parvient à laisser un petit point d'interrogation dans l'esprit du public dans chaque scène. C’est l’un des aspects les plus forts du film : il ne donne jamais de solution facile à l’alchimie entre les personnages et maintient toujours la tension émotionnelle vivante. Il s’agit d’une production satisfaisante et parfois sincère pour ceux qui aiment le genre dramatique romantique qui séduit le jeune public adulte. Il figure peut-être sur la première liste de surveillance de ceux qui sont particulièrement intéressés par de tels récits qui traitent à la fois du sentiment d’appartenance, de l’amour et de la confrontation au passé.