Medellín, années 1990. Dans les années où l'ombre de Pablo Escobar se faisait sentir dans tous les coins de la ville, les guerres contre la drogue transformaient les rues en un champ de bataille, et la jeunesse essayait tant bien que mal de survivre au milieu de ce chaos. Barrio Triste plonge directement dans cette période avec une réalité poétique et brute. Cette coproduction colombienne-américaine de STILLZ commence avec quatre adolescents de Medellín enregistrant leur vie quotidienne. Utilisant le format found footage, le film présente ce choix non seulement comme un outil esthétique, mais aussi comme un langage narratif qui s'intègre à l'essence de l'histoire. Les caméras sont entre leurs mains ; Ce sont eux qui enregistrent et sont enregistrés. Cela fait sortir le public de sa position de spectateur et l'attire presque dans ce quartier, dans ces rues. Les choses qui captent l'image des jeunes sont familières au premier coup d'œil : les temps morts, les situations d'amitié, les petites provocations. Mais derrière ces images ordinaires se cache une réalité bien plus grave. Comment la violence est devenue chose ordinaire dans cette géographie, comment la solitude grandit même dans la foule, se fait sentir avec une tristesse qui imprègne l'âme du film. Le nom « Barrio Triste », qui signifie « quartier triste », n’est pas une coïncidence ; Cela ressemble au titre d’un poème, à la fois un nom de lieu et une ambiance. STILLZ établit ici un langage très différent avec sa connaissance visuelle des vidéoclips. Il préfère parcourir cette fine ligne entre la dureté documentaire et le récit lyrique. Juan Pablo Baena et les autres jeunes acteurs semblent vivre cette vie plutôt que de jouer devant la caméra ; Cela ajoute une originalité indéniable à l’ambiance du film. Medellín des années 1990 a été porté à plusieurs reprises sur grand écran, mais surtout avec l'histoire de chefs mafieux légendaires ou de flics héroïques. Barrio Triste, en revanche, offre une autre perspective avec des jeunes ordinaires avec leurs appareils photo : un portrait de Medellín depuis la rue, d'en bas, depuis les yeux d'inconnus. Par conséquent, il peut être lu à la fois comme un document d’époque et comme une histoire universelle de solitude et de manque d’appartenance. C’est un film qui choisit de déranger et de faire réfléchir le public au lieu de le maintenir assis.