Dans les montagnes brumeuses d'Écosse, une distillerie de whisky transmise de génération en génération est devenue un fardeau qui porte à la fois le gagne-pain et l'identité de la famille. Glenrothan raconte l'histoire de deux frères essayant de respirer l'esprit de cette terre ancienne ; une réunion forcée de deux hommes qui s'étaient éloignés l'un de l'autre et qui ne s'étaient peut-être jamais vraiment rapprochés. On a l'impression que Brian Cox a porté un jugement personnel à l'écran en occupant à la fois le fauteuil du réalisateur et le rôle principal. Pour Cox, d'origine écossaise, ce projet n'est pas seulement une production, mais une forme cinématographique de confrontation aux racines et aux pertes. Le duo qu'il a formé avec Alan Cumming franchit habilement la frontière entre la comédie et le drame ; Si les scènes font rire de temps en temps, elles nous laissent dans une tranquille tristesse. Le film crée une atmosphère dans laquelle les Highlands écossais fonctionnent presque comme des personnages. La géographie vaste et sauvage reflète visuellement la distance émotionnelle entre les frères et sœurs. La distillerie n'est pas un lieu ordinaire ; Un symbole du passé, des non-dits et des liens effilochés suspendus dans le temps. Au niveau du ton, Glenrothan s'appuie sur la tradition la plus chère du cinéma irlandais et écossais : envelopper une profonde mélancolie d'un humour léger. Ce qui est présenté au public n’est pas un grand drame, mais la lourdeur familière née de l’accumulation des émotions quotidiennes. Il promet une expérience chaleureuse et sincère à ceux qui s'intéressent à des productions qui font ressentir le lien indescriptible entre la famille, l'héritage et les frères.