Certaines craintes ne viennent pas de l’extérieur. Parfois, la plus grande menace se développe à l’intérieur de la maison ; Il germe à l’ombre des liens familiaux, au cœur même de l’amour et de la propriété. Ce thriller espagnol, réalisé par Juanma Bajo Ulloa, prend ses racines dans ce sol sombre. L’histoire suit une image de famille apparemment ordinaire qui commence lentement à se fissurer. Le personnage interprété par Natalia Tena représente une femme coincée entre son instinct maternel et un profond malaise. Ce casting, composé d'acteurs forts comme Belén Fabra et Tony Dalton, contribue grandement à l'ambiance. Parce que le véritable pouvoir d’« El Mal » ne vient pas de l’horreur pure et simple ; Cela vient de ce moment effrayant où quelqu’un vous regarde dans les yeux et vous fait sentir comme un parfait étranger. Bajo Ulloa est connu depuis longtemps dans le cinéma espagnol comme un réalisateur préoccupé par la tension et la peur existentielle. Il utilise ici un langage similaire : une forme de récit qui utilise le silence comme outil, où ce qui est laissé de côté est aussi significatif que ce qui est inséré dans le cadre. La cinématographie et les choix de lieux ne permettent pas au public de se sentir en sécurité. Chaque scène crée une montée de tension qui prépare subtilement le terrain pour la suivante. Le film n'hésite pas à poser la question "qu'est-ce que le mal et d'où vient-il ?" Mais il ne le fait pas de manière didactique, mais avec un langage de peur intuitif et instinctif. Après un certain temps, le spectateur n’est plus sûr de ce qui est réel et de ce qui est un reflet. Cette ambiguïté est délibérée et magistralement construite. La performance de Natalia Tena est particulièrement remarquable ; Il est l’un des rares acteurs à pouvoir porter une énergie à la fois fragile et menaçante. Le conflit intérieur de son personnage semble être la principale source qui nourrit l’âme du film. "El Mal" est une production qui ne cède pas aux conventions de son genre et qui ne recourt pas à des méthodes bon marché pour déranger le public. Au contraire, c'est le genre de film qui construit sa tension lentement et régulièrement, résonnant longtemps dans l'esprit une fois terminé. Une expérience cinématographique puissante pour ceux qui veulent affronter la famille, l’identité et la noirceur qui est en nous.