Cette production, portée sur grand écran à partir du manga légendaire de Matsumoto Taiyo, dépasse les schémas habituels de l'animation japonaise et instaure un tout autre univers. Même la présence de Michael Arias, un Américain, dans le fauteuil du réalisateur est en soi un paradoxe intéressant ; Cependant, le travail qui en résulte révèle à quel point cette intersection culturelle peut être productive. L'histoire se déroule dans une métropole surpeuplée mais solitaire connue sous le nom de « Ville au trésor », où le temps a oublié. Cet endroit n'est ni complètement moderne ni complètement ancien ; Ses murs sont recouverts de couches d'affiches, ses rues sont bruyantes et chaotiques, mais c'est un endroit où l'on respire étrangement. Les véritables propriétaires de cette ville sont deux enfants des rues : Noir et Blanc. Tous deux sont orphelins, tous deux seuls ; mais ils sont remarquablement différents les uns des autres. Alors que Black est un enfant dangereux et imprévisible qui a déjà affronté les dures réalités de la ville ; Beyaz est quelqu'un qui regarde encore le monde avec une pureté fascinante et qui sait protéger son âme. Ce contraste constitue à la fois l’épine dorsale dramatique et visuelle du film. Le duo garde la ville sous contrôle en volant de toit en toit ; tout comme les chats sauvages gardant leur propre territoire. Cependant, cet équilibre est ébranlé lorsque de nouveaux acteurs dangereux commencent à entrer dans la ville. Alors que les connexions Yakuza, les pressions de la rénovation urbaine et les forces les plus obscures menacent l'âme de la Cité au Trésor, Noirs et Blancs sont obligés de se battre non seulement pour survivre, mais pour exister. La véritable magie du film ne réside pas dans son action, mais dans la complicité entre les deux personnages. Le noir et le blanc sont en réalité comme les deux moitiés d’une seule âme ; L’un ne peut être complet sans l’autre. A travers cette relation, le film aborde des thèmes lourds comme la solitude, la violence, l'innocence et l'identité sans rien forcer, presque comme si on y faisait allusion. Le langage visuel est le reflet complet de cette profondeur. La ville semble presque organique ; Chaque cadre est comme un tableau à part entière avec sa palette de couleurs, ses jeux de perspective et sa dynamique de mouvement. L'animation, créée par Studio 4°C, non seulement entraîne le public, elle l'attire. Treasure City est le genre de film dont on ne peut pas se débarrasser facilement après l'avoir regardé. Cela laisse quelque chose en vous ; C'est difficile de décrire exactement ce que c'est, mais on sent que c'est là.