Ce film, réalisé par Hayley Kiyoko, inspiré à la fois par la chanson qu'elle a chantée et par le moment culturel qu'elle a donné naissance, porte à l'écran le processus d'une jeune femme découvrant son identité avec une grande sensibilité. En tant qu'artiste connu depuis des années comme « Jésus lesbien » et devenu la voix de la jeunesse queer avec sa musique, Kiyoko a abordé ce projet comme un bilan personnel ; Le résultat va bien au-delà d’une histoire de croissance ordinaire. Au centre du film se trouve une jeune femme qui se sent coincée tant émotionnellement que socialement. Au milieu de toute la lourdeur de l’été, une nouvelle porte d’amitié s’ouvre et, au fil du temps, cette amitié commence à se transformer en quelque chose de complètement différent. La fiction, qui ressemble à première vue à une histoire d'été ordinaire, entraîne en fait doucement le public avec la tension silencieuse qu'elle véhicule. Les moments où les personnages se regardent en disent bien plus que les mots prononcés ; Cela constitue l’un des aspects les plus forts du film. Kiyoko fait des choix très conscients concernant son langage visuel. L’atmosphère estivale chaude, lente et sensuelle de la campagne américaine sert de miroir reflétant le monde intérieur des personnages. Ce juste équilibre entre sentiment de liberté et pression sociale détermine l’esprit du film. La question de rendre visible l’identité queer ne devient jamais ici une leçon ou un manifeste ; Au contraire, le tout est présenté dans un cadre très humain et fragile. En termes de jeu d'acteur, l'alchimie entre Maya da Costa et Myra Molloy constitue la dynamique de base qui rend le scénario fonctionnel. Zach Braff, quant à lui, s'éloigne de son image habituelle et se redéfinit comme une figure solidaire. L'ensemble du casting porte les scènes sans perturber l'équilibre délicat qu'exigent les histoires de passage à l'âge adulte. Ce film, qui respecte la tradition du cinéma saphique mais ne la confine pas à la mélancolie du passé, se démarque dans une place remarquable tant en termes de représentation que d'honnêteté émotionnelle. Les œuvres qui traduisent d'une manière aussi simple et frappante ce que signifie être quelqu'un qui ne s'est pas encore pleinement compris, mais qui a commencé à cesser de nier ce qu'il ressent, sont rares à aucune époque.