Sur les côtes désertes des Cornouailles, une histoire commence où le temps et l'espoir s'entremêlent. L'ancien mode de vie, entretenu pendant des siècles par les gens qui gagnaient leur vie au bord de la mer, est aujourd'hui en déclin ; Le village de pêcheurs est en ruine, le port est calme, l'avenir est incertain. Au beau milieu de ce silence sombre, un bateau apparaît dans le vieux port. Le Nevada Rose est un navire disparu dans les profondeurs marines avec tout son équipage il y a trente ans. Mais il est là, là, comme s'il n'était jamais parti. Mark Jenkins avait déjà présenté Cornwall au monde du cinéma sous un angle différent avec Bait. Là aussi, la mer apparaissait non seulement comme arrière-plan mais presque comme personnage. Dans Nevada Rose, Jenkin approfondit encore plus ce langage ; Il crée un récit à plusieurs niveaux en entremêlant la pêche, la mémoire communautaire et la fragilité du temps. L'atmosphère du film est volontairement lourde et brumeuse ; Cette géographie de la pointe sud-ouest de l’Angleterre embrasse l’extraordinaire de manière très naturelle. Soucieux de subvenir aux besoins de sa jeune famille, Nick trouve un emploi sur ce mystérieux bateau. Avec lui, Liam, qui cherche à échapper à son passé, rejoint l'équipage. Les deux hommes vont devoir se confronter à la fois à leurs propres histoires et à une mission dont ils ne comprennent pas pleinement le sens. Les performances de George MacKay et Callum Turner dans ces rôles portent l'épine dorsale émotionnelle du film ; Tous deux parlent avec leur silence, avec leurs regards, avec ce qu'ils ne disent pas. Le film traite du voyage dans le temps non pas avec le vocabulaire technologique brillant de la science-fiction, mais avec une simplicité presque mythologique. Ici, le temps n’est pas quelque chose qui doit être calculé ou contrôlé ; Une puissance qui coule à sa manière et attire les gens, comme la mer ou le vent. Cette approche transforme The Nevada Rose d'un film de genre ordinaire en quelque chose de plus durable : une profonde méditation sur la perte, sur le destin et sur la fragilité de la mémoire collective des petites communautés. Le langage visuel de Jenkins est toujours aussi brut et brut ; Cela donne le sentiment que chaque image du film a été tournée dans un lieu réel, sous le vent réel. Nevada Rose est un film rare qui ne se presse pas, fait confiance à son public et préfère approfondir ses questions plutôt que d'y répondre.