Le sommeil est le moment où une personne est la plus vulnérable. La conscience ferme ses portes, le corps s'abandonne et l'esprit commence à errer dans ses propres labyrinthes sombres. Ce mélange de tension et d'horreur, réalisé par Brandon Auman, invite le public à un voyage inquiétant en plaçant ce moment de vulnérabilité au centre de son histoire. Le film, avec Hayden Panettiere, établit une base psychologique étrange mais frappante en entremêlant les thèmes du deuil et de la perte avec le phénomène du somnambulisme. Panettiere, au visage lumineux qu'Hollywood connaît depuis des années, revêt cette fois un personnage beaucoup plus sombre et fragile. Il dresse le portrait d’une femme qui porte sur ses épaules le poids des pertes qu’elle a vécues et perd peu à peu la frontière entre le jour et la nuit. Mettant en vedette Justin Chatwin et Beverly D'Angelo, ainsi que Mischa Barton, le film rassemble des visages familiers de manière inattendue. Le somnambulisme a été utilisé à plusieurs reprises comme métaphore dans l’histoire du cinéma ; Il s’agit d’un ancien outil narratif utilisé pour brouiller les frontières entre la réalité et le rêve, conscients et inconscients. Cette production suit la tradition en question et présente son personnage principal comme quelqu'un qui est perdu physiquement et spirituellement. Comment le chagrin laisse-t-il une personne à moitié éveillée ? À quelle heure de la nuit les fantômes du passé frappent-ils à la porte ? Plutôt que de répondre directement à ces questions, le film les laisse en suspens dans l’esprit du public. Evaluée en termes d'ambiance, la production préfère fonder sa tension sur une tension qui s'écaille progressivement plutôt que sur des frayeurs soudaines. En photographiant des espaces domestiques ordinaires sous des angles inhabituels, Auman montre comment même des images familières peuvent devenir troublantes. Cette approche fonctionne parfois, parfois elle est en retard ; mais cela ne laisse pas le public seul pendant toute la durée du visionnage. Même si l’on peut se demander si le film tient toutes ses promesses lorsqu’on le regarde d’un œil critique, le fardeau émotionnel qu’il porte en tant qu’histoire d’horreur alimentée par le deuil ne peut être ignoré. Pour ceux qui ont perdu quelque chose dans leur vie et qui ont l’impression de se noyer dans cette perte, le reflet sur l’écran sera extrêmement familier.