Certaines vacances se terminent par des albums photos, d'autres par des cauchemars. Ce film d’horreur, réalisé par Kristian McKay, est construit sur ce bord très mince – ce point sombre où se croisent les instincts de divertissement et de survie. Kill Trip commence par un voyage de camping qu'un groupe de jeunes part en quête d'aventure. S'échapper du bruit de la ville, s'intégrer à la nature, peut-être resserrer les liens qui ont commencé à se briser... Tout cela semble familier, voire innocent. Cependant, la tension qui s'intensifie progressivement dans un environnement naturel isolé donne au public le sentiment que le groupe ignore où ce voyage le mènera. Dès les premières scènes, l'atmosphère du film est empreinte d'un malaise qui couve sous la surface, comme si même la beauté du paysage était là pour vous tromper. Ce sous-genre du cinéma d’horreur, l’histoire de personnes piégées dans la nature, repose sur des clichés depuis des décennies. McKay prend ce moule familier et essaie d'y apposer sa propre empreinte. La véritable force du film réside dans la manière dont la tension entre les personnages se construit comme une bombe à retardement, plutôt que dans la menace extérieure. Qui sont ces gens, à quel point se font-ils confiance, comment réagissent-ils en cas de danger : ces questions fonctionnent silencieusement en arrière-plan du film. En termes de langage visuel, le film utilise la beauté intacte, presque hostile, de la nature. Les routes qui disparaissent parmi les arbres, l'obscurité la nuit, un sentiment de lointain et d'inaccessible, tout cela est soigneusement construit comme des éléments qui alimentent la tension. Même si le spectateur sent constamment que quelque chose ne va pas, il ne peut pas comprendre exactement ce qui ne va pas ; Cette incertitude est l’arme la plus puissante du film. Kill Trip séduit les téléspectateurs qui s'intéressent au genre de l'horreur mais qui recherchent plus qu'une histoire de survie ordinaire. Bien que cela ressemble à une histoire d'évasion en surface, au fond, cela porte quelque chose sur la prise de conscience d'une personne avec elle-même et avec les autres. C'est un voyage familier pour un public qui connaît les codes classiques du genre, mais entre les mains de McKay, ce voyage se dirige vers un objectif complètement différent.