Déménager dans une nouvelle maison peut vous donner l’impression d’être la créature la plus seule du monde, surtout lorsque personne ne se soucie vraiment de vous. La jeune Coraline se trouve exactement à un tel seuil ; C'est un enfant curieux, énergique qui a des attentes sur la vie, mais qui est peu visible aux yeux de son entourage. Une porte secrète qu'il rencontre à ce moment de vulnérabilité change tout. Réalisé par Henry Selick, ce chef-d'œuvre en stop-motion est adapté du roman du même nom de Neil Gaiman et combine l'esprit sombre du matériau source avec un langage visuel extraordinaire. La texture tangible, presque palpable, de la technique du stop-motion ajoute une profondeur unique à l'atmosphère du film. Chaque image est le produit d’heures de travail ; et ce travail se révèle à l'écran. Les yeux faits de boutons, ce monde étrange qui semble fait à la main, maintiennent le spectateur sur cette frontière ténue entre l'innocence et le danger. Bien que le film puisse ressembler à première vue à une aventure magique pour les enfants, il raconte essentiellement quelque chose de beaucoup plus complexe. Les liens familiaux, la négligence, les limites de la réalité et de l'imaginaire, et la pensée que chaque enfant éprouve à un moment donné : « J'aimerais avoir une autre famille »... Tout cela est savamment caché derrière des couleurs vives et un univers parallèle au look doux. L’obscurité sous cette surface lumineuse commence à s’infiltrer lentement, presque imperceptiblement. Coraline, exprimée par Dakota Fanning, n'est pas un héros passif ; Un personnage curieux, têtu et qui trouve son courage en lui-même. "L'Autre Mère", interprétée par Teri Hatcher, mérite d'être l'une des antagonistes féminines les plus effrayantes de l'histoire du cinéma. Cette opposition binaire, à la fois séduisante et inquiétante, constitue la dynamique la plus forte du film. Ce film est parfait pour ceux qui croient en la magie des contes de fées sombres, qui apprécient les productions qui peuvent donner la priorité à l'expression visuelle plutôt qu'au dialogue et laisser une impression dans l'esprit après le visionnage. Il offre au public une expérience qui lui rappelle à quel point l’enfance et la séparation peuvent être effrayantes.