Certains films ne racontent pas d'histoire au public ; Cela les plonge dans une expérience directe. Le film tchèque Le Parrain, réalisé par Tereza Nvotová, est exactement l'un de ces films. Ce drame, monté en un seul plan, suit en temps réel le jour où un père perd son enfant. La caméra ne coupe jamais, la scène n'est jamais interrompue et le public ne peut pas respirer, même un instant. La figure paternelle, interprétée par Milan Ondrík, se retrouve dans un monde qui s'effondre soudainement au milieu de la vie quotidienne. Le choc initial de la perte d’un enfant n’est pas exprimé comme un deuil mais comme un gel, non comme un cri mais comme un silence. Au lieu de faire une pause mélodramatique, Nvotová place son appareil photo à côté de cet homme et le garde là. La continuité apportée par un seul plan oblige le public à établir un lien profond à la fois avec le personnage et avec le moment. Ce choix formel n’est pas un spectacle, mais le récit lui-même. L’un des aspects les plus puissants du film est que la douleur est rendue visible non seulement dans le monde intérieur, mais aussi dans sa collision avec les réactions corporelles, les gens qui nous entourent et le déroulement ordinaire de la journée. La performance d'Ondrik est vraiment choquante à ce stade. Il porte un énorme fardeau avec des gestes et des regards ordinaires, sans rechercher de grandes explosions émotionnelles. Dominika Morávková-Zeleníková et Anna Geislerová renforcent la texture du film avec le réalisme qu'elles mettent en scène en tant que personnages qui remplissent l'environnement social de cette douleur. Le Père propose également une enquête silencieuse sur la paternité et la masculinité. Comment un homme peut-il faire son deuil, comment peut-il l'exprimer, ou pourquoi ne le peut-il pas ? Ces questions ne sont posées directement nulle part dans le film, mais elles refont inévitablement surface sous cette observation ininterrompue créée par le plan unique. Lorsqu'on examine la filmographie de Nvotová, il est possible de reconnaître en elle une cinéaste qui n'hésite pas à se confronter à des sujets dérangeants mais nécessaires. Baba est l’exemple le plus brut et le plus courageux de cette tendance. Ce n’est pas une tâche facile, mais la grande majorité des choses mémorables n’ont jamais été faciles.