Parfois, la caméra voit la réalité plus clairement qu’elle ne l’est réellement. Parfois, il attrape des choses qu'il ne devrait pas voir. C'est précisément sur cette idée que se concentre ce thriller espagnol réalisé par Carlos Marbán, entraînant le public dans une expérience sombre et claustrophobe. La jeune photographe, interprétée par Daniela Casas, se retrouve face à une obscurité inattendue alors qu'elle dirige son objectif vers les moments ordinaires de la vie. Marbán transforme progressivement cette intrigue apparemment simple en un piège de tension ; chaque image devient un peu plus troublante que la précédente. Le fait que le film ne dure que soixante-dix minutes ne ressemble pas à une lacune, mais plutôt à un choix conscient. Cette courte période de temps permet au récit d'avancer sans aucune pause et le rythme ne se casse jamais. L’arme la plus puissante du cinéma d’horreur est de faire ressentir l’invisible. Ce film utilise également cette arme habilement. Plutôt que d'effrayer directement, cela sème une graine d'inconfort dans l'esprit du spectateur, et cette graine grandit tranquillement au fur et à mesure que les scènes progressent. Le fait que la caméra elle-même fasse partie de l’histoire ajoute une couche unique au récit ; Les frontières entre réalité et fiction, entre voyant et vu, deviennent de plus en plus floues. Le casting donne une solide performance disproportionnée au budget. Daniela Casas transmet le monde intérieur de son personnage si efficacement avec ses expressions faciales et son langage corporel qu'il n'y a aucun besoin de dialogue. Avec la contribution de noms tels que Leyre Azpiri et Bárbara Martínez, l'atmosphère du film parvient à rester dans une tension constante. L'approche cinématographique de Marbán fait du langage visuel la tension elle-même. La conception de l'éclairage et les choix de cadrage peuvent donner l'impression que les espaces ordinaires sont effrayants ; C'est la principale raison pour laquelle le film ne fait pas sentir au public ses possibilités limitées en termes de production. Ce voyage de soixante-dix minutes laisse au spectateur un malaise qui persiste même des heures plus tard. On est loin du clinquant d’une production à gros budget, mais il y a une vraie maîtrise de la tension cachée dans cette simplicité. Si vous vous demandez combien d'espace vous pouvez créer pour un film d'horreur à petite échelle, la réponse à cette question vous attend ici.