Cette production espagnole, avec María Schwinging et Maria Mochí, se concentre sur les tensions cachées dans une vie ordinaire et la recherche d'identité. Le titre, qui signifie « gens normaux » en espagnol, résume l'esprit du film : c'est une histoire qui nous invite à découvrir à quel point le concept de normalité est fragile et discutable. La réalisatrice Isabel Ferrando Añó construit son récit avec un sens du réalisme qui pénètre la texture silencieuse de la vie quotidienne plutôt que les grandes explosions dramatiques. Les personnages sont obligés de se confronter à des questions troublantes sur eux-mêmes dans leurs relations avec le monde qui les entoure et entre eux. Dans de tels films, la zone de confort du public est constamment doucement ébranlée ; L’accumulation de petits moments plutôt que d’événements majeurs fait avancer l’histoire. La production, nourrie d'une veine que le cinéma indépendant espagnol a renforcée ces dernières années, a une perspective qui centre le monde intérieur des personnages féminins et les traite comme des sujets et non comme des objets. Basé sur l'alchimie entre Schwining et Mocholí, ce récit explore subtilement comment deux femmes s'influencent, se transforment ou s'usent mutuellement. Le film, qui n'a été produit qu'en 2026, est un projet qui a le potentiel de faire parler de lui dans les festivals avec de grandes attentes. La réponse à la question de savoir ce que cela fait ressentir au public est probablement la suivante : un malaise familier. C'est un rappel silencieux du nombre de fois où nous ressentons la pression de paraître « normaux » dans nos propres vies, et à quel point notre performance est épuisante sous cette pression. Un nom remarquable pour ceux qui recherchent une expérience cinématographique honnête et personnelle, loin du bruit des grands récits.