Certains films se situent à l’intersection du territoire, du temps et du silence ; Plutôt que d’emmener le public quelque part, ils le laissent là où il se trouve et créent un espace lui permettant de revoir son environnement. Eclogues, réalisé par Jefferson Everest Crawford, propose exactement une telle expérience. Le titre lui-même est un indice : Églogues est le nom donné aux poèmes pastoraux dans lesquels le poète romain Vergile traite de la nature, de la perte et de la temporalité à travers des figures de bergers. Alors que Crawford apporte cette tradition au cinéma, il remplace le récit par le paysage lui-même. Le film avance avec de longs plans et un rythme expérimental ; Des paysages dont on ne sait pas exactement où ils commencent et se terminent montrent au public ce que la stase, et non la vitesse, peut offrir. L’aspect le plus fort de la tradition documentaire expérimentale est qu’elle fait ressentir ce qu’elle documente plutôt que de l’expliquer. Les églogues semblent être façonnées par cette compréhension. La nature n’est pas ici une toile de fond, mais le sujet principal. La caméra n’est pas là pour enregistrer une scène, mais pour exister avec elle. Cette approche n'est pas sans rappeler l'univers de réalisateurs comme James Benning ou Peter Hutton ; En ralentissant le temps, il éloigne le spectateur du mode de consommation auquel il est habitué. Se souvenir du poème Ozymandias de Percy Bysshe Shelley prend tout son sens ici : « Regardez autour de vous et tombez si vous mangez. » Alors que les forces qui dirigeaient autrefois tout ont disparu, la terre et la pierre restent silencieuses. Le film de Crawford peut être basé sur un cadre philosophique similaire ; Les lieux où les traces humaines sont effacées ou laissées posent silencieusement les questions les plus profondes sur la temporalité. Eclogues n'est pas un film qui doit être regardé dans l'attente d'une histoire classique. Au contraire, il séduit le public qui est prêt à accorder son attention, à réfléchir à quelque chose au-delà de l'écran. De telles œuvres qui repoussent les limites de la forme expérimentale n’atteignent pas toujours un large public ; mais quand ils arrivent, ils laissent une trace. À une époque où la pollution visuelle est si intense dans le monde dans lequel nous vivons, l’importance d’un film qui utilise si consciemment le silence et le vide ne peut être sous-estimée.