La question de savoir si la créativité est une bénédiction ou un fardeau préoccupe tous ceux qui tentent tôt ou tard de vivre en harmonie avec l’art. Même si étudier les beaux-arts peut sembler être un voyage romantique vu de l’extérieur, lorsqu’il est vécu de l’intérieur, cela signifie souvent se confronter à ses propres insuffisances. Ce court métrage, réalisé par Yağmur Türkmenoğlu, présente l'état mental d'une jeune femme à ce point fragile. Au centre de l’histoire se trouve un étudiant en art qui avait autrefois confiance en lui, mais dont la confiance en soi s’est maintenant érodée. Tandis que ceux qui l’entourent sont pris dans le flux normal de la vie, il reste là où il est. Ce sentiment résume magistralement l’impasse existentielle vécue par la génération Z : pourquoi en êtes-vous toujours au même point alors que tout le monde semble passer d’un endroit à un autre ? Lorsque vous ne trouvez pas de réponse, vous vous repliez sur vous-même ; dans des mondes créés par son esprit, façonnés non pas par la réalité mais par le désir. L'originalité du film est qu'il fonde cette évasion par des images musicales. Son monde onirique n’est pas le produit d’une voix intérieure ordinaire, mais d’une imagination qui grandit avec la musique. Cette fluidité entre réalité et fantastique confère au récit à la fois une ampleur émotionnelle et une liberté visuelle. Les éléments musicaux ne fonctionnent pas ici comme un embellissement mais comme le seul moyen cohérent d'exprimer le langage intérieur du personnage. Le personnage joué par Ada Taştan ne rend pas le public ni désolé ni héroïque ; Cela semble juste familier. Cette familiarité est la réussite la plus précieuse du film. Le casting composé de Kağan Uluca, Ahmet Gürata et d'autres acteurs montre subtilement comment l'environnement fonctionne comme un miroir. Les progrès des autres rendent la stagnation plus visible. Au lieu de rester coincé dans les limites de la forme courte, Türkmenoğlu a utilisé cette frontière comme choix formel. La structure haletante mais intense du récit reflète également la pression temporelle ressentie par le personnage. Que la prochaine pluie vienne à nous se concentre sur ce moment d'arrêt qui est ignoré dans la plupart des histoires de passage à l'âge adulte ; La crise silencieuse de ceux qui ne peuvent pas avancer mais qui ne peuvent pas en sortir. Et ce faisant, il ne se sent pas obligé de résoudre quoi que ce soit, ce qui est l’un de ses choix les plus courageux.