La frontière ténue entre mémoire et réalité a été l’un des thèmes les plus productifs de l’histoire du cinéma. Prenant forme dans les rues de Reno, dans le Nevada, ce mélange de science-fiction et de mystère laisse le public se demander à quel point l'esprit peut être un témoin peu fiable. Les lacunes ouvertes dans la mémoire d'un personnage ne sont pas seulement une crise personnelle, mais déclenchent également une enquête à plusieurs niveaux basée sur le crime et l'identité. Cette courte production réalisée par de jeunes cinéastes prouve qu'il est possible de poursuivre de grandes idées avec des ressources limitées. L'œuvre, qui séduit la scène des festivals de films étudiants, attire l'attention par sa confiance en elle dans la création d'une atmosphère. L'élément de tension fait surface non pas comme une intrigue imposée de l'extérieur, mais en s'infiltrant naturellement du monde intérieur du personnage. Cela fait passer le spectateur d’une position de spectateur passif à un rôle d’analyseur actif ; Cela donne envie de lire chaque scène, chaque morceau de dialogue comme un indice. La présence du réalisateur Chris DeLaCruz derrière et devant la caméra ajoute une vision holistique à la production. Le récit, couronné d'une fin torsadée, va bien au-delà d'être un représentant typique de l'approche courte qui a récemment attiré l'attention des festivals ; Cela laisse au spectateur un malaise qui perdure même après la fin. Cette expérience intense, qui nous amène à nous demander si nous savons qui nous sommes vraiment lorsque la mémoire nous trahit, s'impose comme l'un des rares exemples qui utilise les possibilités de la science-fiction avec une lentille existentielle.