Cette production courte mais intense, qui se déroule dans les territoires palestiniens, se concentre sur des personnes dont les noms ne sont pas mentionnés dans les histoires officielles de la guerre : des femmes sans nom, un enfant sans nom. Ce choix n’est pas une coïncidence ; Au contraire, c’est un choix conscient qui constitue l’essence du film. Alors que les récits de guerre se concentrent souvent sur les fronts, les commandants et les stratégies, ici la caméra se concentre sur des gens ordinaires qui tentent de survivre. Le réalisateur Skut tente de transmettre une lourde réalité dans un temps très limité. Il présente les conditions de guerre en Palestine non pas comme une toile de fond mais comme une manière d'être presque physiquement ressentie. Le public comprend ce que vivent les personnages, pas qui ils sont, et ce choix rend étrangement l’histoire plus universelle. L’anonymat n’est pas ici une déficience, mais un outil narratif porteur de sens. S'éloignant de l'esthétique ou de l'action héroïque souvent rencontrée dans le cinéma de guerre, cette production tente de créer une atmosphère d'attente, de peur et de destruction qui s'infiltre dans la vie quotidienne. Les restrictions imposées par le court métrage ne deviennent pas la faiblesse du film, mais peut-être son arme la plus puissante ; Il prétend vous faire ressentir beaucoup de choses en disant peu. Cette production, où se croisent les genres de l'histoire et de la guerre, se situe quelque part entre le réalisme documentaire et le récit fictionnel. Le fait que le casting soit représenté par des personnages anonymes indique que le film présente une attitude à la fois esthétique et politique. La question palestinienne n’est pas seulement un contexte géographique dans cette production, elle devient le récit lui-même. Cette œuvre de Skut est le produit d'une recherche intensifiée d'émotion plutôt que de grandes valeurs de production. Contrairement aux films de guerre classiques, ce n'est pas ici le bruit des explosions ou l'instant de la victoire qui remplit l'écran, mais la fragilité de l'existence. Cette lourdeur qui entoure le public continue de rester dans l’esprit longtemps après la fin du film. En tant qu'œuvre à petite échelle mais ambitieuse, Cuchillos attire l'attention comme une œuvre qui cherche sa propre voix en dehors du langage cinématographique traditionnel.