Cette histoire, qui commence dans une taverne faiblement éclairée et sentant la fumée de Kadıköy, semble à première vue concerner un moment extrêmement ordinaire : un jeune homme est obligé d'allumer la cigarette de son ami ; Mais le briquet qu’il tient à la main ne donne pas de flamme. C'est précisément ce petit échec momentané, presque ridiculement insignifiant, qui devient le fusible qui porte toute la tension du film de Nehir Çapkulubey. Avec cette première fiction, Çapkulubey souligne immédiatement quelque chose au public : les points de rupture de la vie ne sont pas toujours de grandes explosions ou des confrontations dramatiques. Parfois, quelque chose d'aussi simple que de frapper une seule allumette, aussi éphémère qu'un simple regard, suffit à faire en sorte que tout autour de vous commence à changer silencieusement. Tout au long du film, ce sentiment de glissement se fait sentir tant au niveau spatial que relationnel ; La chaleur de l’ambiance taverne et la tension invisible entre les personnages se nourrissent peu à peu. L'ensemble du casting, en particulier Burcu Tuzcu et Duhan Sefilot, a joué un jeu loin d'être exagéré et presque documentaire. Utilisant comme toile de fond la texture sociale unique de Kadıköy et le monde mi-public mi-privé des tavernes, le film traite ce lieu non pas comme un décor ordinaire, mais comme un espace vivant qui reflète l'humeur des personnages. Les films dans lesquels les voix, les regards et les silences sont si soigneusement construits ne sont plus courants. Des éléments de crime et de thriller font surface au fur et à mesure que le film progresse ; Cependant, Çapkulubey ne sacrifie jamais ces éléments pour des amortisseurs bon marché. La vraie question est la suivante : dans quelle mesure même l’acte le plus petit et apparemment le plus innocent d’une personne peut-il être une expression de souveraineté ou de soumission ? Le film laisse cette question au public au lieu de la poser ouvertement, et ce choix constitue l'une des plus grandes forces du film. Les expériences de formes courtes mais intenses dans le cinéma turc sont devenues de plus en plus audacieuses ces dernières années ; Il ne s’agit pas de broncher, mais il s’impose comme l’une des œuvres qui utilise le plus efficacement ce courage. C’est l’un de ces rares films qui touche le public non pas avec de grands récits, mais avec la profonde gravité des petits moments.