Certaines histoires sont faites pour être ressenties, pas pour être racontées. L'Alaska est l'une de ces expériences cinématographiques, petite mais profondément respirante, éclipsée par les grands écrans et les scénarios complexes. Cette courte aventure, façonnée par la caméra d'Eric Leiser, plonge le spectateur directement au milieu de la géographie la plus mystérieuse et désolée de l'Amérique du Nord ; Des rues glacées d'Anchorage aux voies ferrées qui s'étendent entre les montagnes, chaque image porte un cri de silence. Le voyage en train, qui constitue l'épine dorsale du film, n'est pas seulement un moyen de transport ; Il fonctionne également comme une fenêtre sur le monde intérieur. Le personnage joué par Seraphim Cloud apparaît comme quelqu'un qui ressent à quel point les humains sont petits et temporaires face à la taille écrasante de l'Alaska. Les montagnes sont silencieuses, le train continue d'avancer et on ne sait pas encore où ce progrès nous mènera ; Mais c’est précisément cette incertitude qui constitue l’aspect le plus fort du film. Leiser utilise la nature de l'Alaska comme un personnage et non comme une toile de fond. Il révèle un silence accumulé depuis des années sous la neige, les traces laissées par le vent sur les pentes des montagnes et le temps perdu parmi le rythme monotone des rails. Cela peut être une expérience étonnamment bouleversante pour un public habitué au bruit des grandes productions. L'Alaska n'est pas seulement un lieu, c'est un état d'esprit, et ce film est le reflet cinématographique de cet état d'esprit.