Il faut parfois du courage pour entreprendre un voyage qui franchit ce seuil incertain entre l’éveil et le sommeil. Cette production expérimentale, dirigée par Julia Günther, traite la peur des eaux profondes, connue sous le nom de thalassophobie, non seulement comme un thriller mais aussi comme une métaphore existentielle. Cette vaste obscurité sous l’eau parle à la fois d’une menace physique et des couches de l’inconscient. Le film, qui suit une structure triptyque en trois parties, tire son nom de la tradition artistique ; Tout comme un tableau composé de trois panneaux côte à côte explique l'ensemble, ces trois pièces reflètent des états spirituels complémentaires et des moments d'éveil. Des personnages interprétés par des noms tels qu'Anamaria Palade Flondor Strain, Ines Rehberger et Tabea Keymling sont obligés d'affronter leurs propres peurs dans un monde intérieur tissé d'eau et d'images oniriques. Günther donne la priorité au langage visuel et fonde son récit sur l'émotion plutôt que sur les mots. Le caractère libérateur et destructeur de l’eau constitue la contradiction fondamentale qui détermine l’esprit du film. Se réveiller ici ne signifie pas seulement ouvrir les yeux, cela signifie fuir quelque chose ou affronter quelque chose. S'éloignant des schémas narratifs habituels, cette production préfère laisser le public dans ses eaux profondes plutôt que de présenter une histoire claire. Cela peut être une expérience difficile pour un public impatient ou habitué à une narration linéaire ; mais il offre un terrain d’exploration très fertile pour ceux qui aiment poursuivre la logique du rêve et les symboles archétypaux.