Le réalisateur Erdem, qui vit dans cette zone incertaine entre créativité et rêve, se retrouve un soir au milieu d'un point d'interrogation à la fois cinématographique et existentiel : quel genre de film devrait-il faire ? En se couchant avec cette question, Erdem est entraîné dans un rêve étrange au lieu d'un sommeil ordinaire. La vraie surprise vient après ce rêve ; Une jeune fille affirme avoir fait le même rêve. Ce court métrage, réalisé par et avec Erdem Tursen, entremêle l'idée de faire un film avec l'acte même d'en faire un film. Ainsi, d’une certaine manière, le film raconte l’histoire de sa propre naissance. De telles approches métafictionnelles peuvent parfois créer une distance froide et intellectuelle ; Mais ici, au contraire, prévaut un sentiment très personnel et fragile. La narration du réalisateur sur ses préoccupations en coulisses, ses blocages créatifs et ses comptes internes au public, presque comme s'il enregistrait un journal intime, transforme l'œuvre en une conversation intérieure sincère. La question de savoir si le rêve peut être partagé ou non constitue l’une des couches les plus attractives du film. À quel point les rêves sont-ils spéciaux et universels ? Est-il possible de toucher l'esprit de quelqu'un d'autre, ou entendons-nous toujours l'écho de notre propre monde intérieur ? Ces questions nourrissent la texture intellectuelle du film, et non sa tension dramatique. L'œuvre, qui porte les traces d'une compréhension indépendante et tâtonnante du cinéma, se nourrit non de la magnificence des grandes productions, mais du poids du moment et du problème. Il offre une expérience intime et stimulante à ceux qui croient que le cinéma et le rêve sont véritablement deux dialectes d’une même langue.