Certaines œuvres ne peuvent pas compléter le récit ; car ce qu’ils veulent dire repousse les limites des mots et des images. Ce film de Hideaki Anno de 1997 est une expérience qui se situe exactement à cette frontière. Né en réponse aux épisodes de fin controversés de la série Neon Genesis Evangelion, ce long métrage emmène le spectateur dans un voyage qui ne cherche pas de fin, mais confronte l'existence elle-même. Le film se déroule dans un coin du monde de plus en plus étroit. L'installation Nerv n'est plus un refuge sûr ; Lorsque la destruction extérieure rencontre l’effondrement intérieur, les mondes intérieurs des personnages commencent à se désintégrer à la même vitesse. Le silence de Shinji, la colère d'Asuka et le calme mystérieux de Rei prennent un sens étrange au milieu de l'apocalypse. Mais ce sens n’est pas paisible ; Au contraire, c’est inquiétant et profondément choquant. Dans ce film, Anno propose à la fois une épopée d'action où s'affrontent des robots géants et un voyage dans les recoins les plus sombres de la conscience humaine. Les deux couches s’entrelacent et le spectateur se demande souvent laquelle est la plus réelle. Le langage visuel d'avant-garde s'appuie sur des moments surréalistes ; Les plans vont bien au-delà de l’esthétique ordinaire des anime, transformant le spectateur en témoin plutôt qu’en spectateur passif. Le véritable enjeu du film n’est pas l’apocalypse, mais la relation profonde et non résolue de l’homme avec lui-même. La solitude, l'identité, le manque de sens de l'existence et la frontière ténue entre être ensemble et fondre ; ce sont les vrais battements de cœur qui battent sous tout le bruit du film. Le concept d’achèvement remplit l’écran comme une question à la fois philosophique et personnelle : une personne peut-elle exister en n’existant pas chez les autres, ou dans son ensemble en elle-même ? En termes d'audace formelle, c'est pourquoi The End of Evangelion est considérée comme l'une des œuvres expérimentales les plus originales non seulement de l'animation japonaise, mais de l'histoire du cinéma mondial. Cela ne répond pas à beaucoup de choses ; Cela laisse de nombreuses portes grandes ouvertes. Mais c’est précisément cette incertitude qui fait que le film mérite d’être médité même des années plus tard. Être capable de se sentir à la fois vide et plein pendant quatre-vingt-sept minutes est quelque chose que peu d’œuvres ont réussi à réaliser.