Cette production française de Yannick Bellon de 1978 révèle à l'écran une réalité rarement abordée avec autant d'audace dans le monde du cinéma : la dimension non seulement physique mais aussi spirituelle et sociale du viol. Écrit dans une perspective bien au-delà de son époque, ce film porte l’une des traces les plus importantes à la fois d’une réalisatrice et du mouvement féministe dans le langage du cinéma. L'histoire commence juste après les violences auxquelles une jeune femme a été exposée, et à partir de là, elle se transforme en un voyage inattendu. Cependant, le voyage ici n’est pas seulement un processus juridique ; C'est aussi la tentative d'une femme de se raccrocher à son propre corps, à son identité et à son environnement. Au lieu de se concentrer sur l’incident, Bellon se concentre sur ce qui s’est passé après l’incident. Ce choix transforme le film d'un drame policier en une structure qui plonge dans les profondeurs de la psychologie humaine. La performance de Nathalie Nell dans le rôle titre constitue la colonne vertébrale du film. Son interprétation, qui oscille entre fragilité et résilience, oblige le public à établir un lien émotionnel avec le personnage. Rappelons également que des noms comme Daniel Auteuil, qui était alors encore au début de sa carrière, figuraient également dans l'effectif ; Cela ajoute une signification particulière à la place du film dans l'histoire du cinéma français. L'œil de réalisateur de Bellon préfère transmettre les événements d'une manière calme et sincère plutôt que de les sensationnaliser. La caméra accompagne le monde intérieur du personnage ; Les scènes avancent à un rythme réfléchi, sans précipitation. Cette approche fait ressentir au spectateur le poids du sujet mais ne l'accable pas ; Au contraire, cela fait réfléchir et se questionner. Le film révèle avec douceur à quel point il était difficile de traduire le viol en justice dans le climat social de la France de 1978 et pose des questions qui sont toujours d'actualité aujourd'hui. Les murs qui empêchent l'accès à la justice, les réactions de l'entourage et le fonctionnement du système qui donne à la victime le sentiment d'être à nouveau jugée comptent parmi les points critiques du film. Cette production, qui peut être lue non seulement comme un témoignage d'une certaine période mais aussi comme un bilan universel, est l'une des rares œuvres qui conserve sa valeur à la fois en termes d'histoire du cinéma et de conscience sociale.