Cet anime, sorti au cinéma en 1999, n'est pas qu'une suite ou un résumé d'une série télévisée culte ; C'est aussi une version complètement réinterprétée, plus nette et plus audacieuse de l'univers original. Le réalisateur Kunihiko Ikuhara n'a pas hésité à faire abstraction de l'histoire tout en transférant à l'écran l'esprit de Revolutionary Girl Utena ; Au contraire, il approfondit le symbolisme et amène le récit à une intensité presque poétique. Utena Tenjou apparaît comme une jeune fille qui grandit avec des rêves enfantins de princes et de contes de fées, mais qui remet en question ces rêves. Tout commence à changer lorsqu'il rencontre Anthy Himemiya, la « mariée » qui erre dans les couloirs de l'école et organise des combats à l'épée, et la « mariée » qui se tient au centre de ce cercle. Mais ce n’est pas seulement le conflit fictif qui compte ici ; les dynamiques de pouvoir qui sous-tendent cette relation, la recherche de liberté et la remise en question de l'identité. Le film révèle clairement comment la structure patriarcale, les rôles de genre et l'oppression sont entrelacés à travers la figure d'Anthy, qui change de mains comme une propriété et se positionne comme un objet. La position d'Utena contre ce système ne se réduit pas à une simple histoire héroïque ; car Ikuhara souligne avec insistance à quel point la solution est complexe et qu’une véritable révolution ne peut être réalisée en agitant simplement une épée. Le langage visuel est aussi puissant que le récit. Roseraies, escaliers en colimaçon, miroirs et silhouettes tourbillonnantes ; C’est comme ouvrir les portes de l’inconscient. Pour cette raison, en regardant le film, il faut à un moment donné arrêter d’essayer de déchiffrer le symbolisme et s’abandonner aux images fluides. Car ici le sens ne se fait pas par la logique de la fiction ; Il se saisit avec émotion et intuition. La relation entre Utena et Anthy est traitée d'une manière plus intime et plus complexe que ce que l'on peut voir dans de nombreux films d'animation de l'époque. Cette complicité qui se noue entre deux jeunes femmes ; Il constitue l'épine dorsale émotionnelle du film en s'entrelaçant avec les thèmes de la révolution, du salut et de l'amour interdit. Adolescence of Utena existe pour choquer, et non pour réconforter, le public. Cela peut être un défi avec son récit surréaliste ; Mais ce défi est un choix conscient. Il est rare de voir une animation aussi complexe et audacieuse sur la jeunesse, l’identité, la liberté et l’amour.