Inspirée d'un événement réel, cette œuvre rare du cinéma sud-coréen plonge le public au cœur d'une profonde question humaine : comment une famille peut-elle rester unie après une destruction inimaginable ? Même si la tragédie vécue par une petite fille sur le chemin de l'école constitue le point de départ du film, l'histoire trouve son véritable poids non pas dans l'événement lui-même, mais dans ses conséquences. Le réalisateur Lee Joon-ik préfère montrer l'écho silencieux de cette douleur au sein d'une famille, plutôt que de condamner le public au choc. Les mains impuissantes du père Dong-Hoon, la lumière brisée dans les yeux de la mère et la perte à la fois de son enfance et de son innocence par la petite So-won sont représentés de scène en scène de telle manière que tout ce qui coule à l'écran semble réel. L’aspect le plus courageux du film est peut-être qu’il n’utilise pas la douleur comme un atout. Il faut une grande maîtrise pour garder l’émotion aussi intense sans tomber dans les pièges du mélodrame. Tandis que Sol Kyung-gu et Uhm Ji-won présentent leurs rôles de parents avec un naturel extraordinaire, la performance du petit acteur Lee Re est au cœur de ce qui fait la pérennité de ce film. Pouvoir porter le sentiment d'arrachement à l'enfance, la honte complexe qu'il éprouve pour son père et le courage tremblant d'essayer de faire à nouveau confiance, si réels dans le corps d'un enfant, est le produit d'une interprétation extraordinaire. So-won tire son nom du mot coréen traduit en turc par « espoir », et ce choix n'est pas une coïncidence. De l'espoir tout au long du film ; Cela ne se manifeste pas par un sentiment grand et glorieux, mais par des moments petits et fragiles comme se réveiller le matin, pouvoir revoir le sourire de l'enfant et pouvoir manger ensemble. C'est pourquoi le film vous écrase mais vous soutient aussi. Avec sa durée de plus de deux heures, cela ne devient jamais fatiguant ; Au contraire, dans chaque scène, on s'attache à la suivante. Ce film, qui est l'une des œuvres qui reflète le mieux le courage du cinéma sud-coréen de porter à l'écran ses blessures sociales et sa capacité à équilibrer ce courage avec la chaleur humaine, ne s'efface pas facilement de la mémoire.