Mommy, qui occupe une place particulière dans la filmographie de Xavier Dolan, s'impose comme l'une des œuvres les plus courageuses, les plus crues et les plus émouvantes que le cinéma canadien ait produit ces dernières années. Dolan, qui a tourné ce film alors qu'elle n'avait que vingt-cinq ans, a créé une expérience cinématographique extraordinaire en tissant des thèmes universels tels que la maternité, l'engagement et le pouvoir écrasant du système sur les individus dans le tissu suburbain du Québec. Au centre du film se trouve la relation entre une mère qui tente de survivre malgré tout et un jeune fils qui ne peut pas faire la paix avec le monde et ne peut contrôler sa colère. Cette relation ne présente ni un amour maternel idéalisé ni n’est construite comme une pure tragédie. Dolan porte à l'écran la réalité avec toutes ses aspérités et ses fragilités ; Cela montre à quel point le pont entre la mère et le fils peut être fort et fragile. Le choix technique le plus frappant du film est qu'il a été tourné avec un rapport d'image de 1:1. Ce langage d'images, exigu, presque claustrophobe, comme s'il s'agissait d'un instantané, transmet au public le blocage existentiel des personnages sous la forme d'un sentiment physique. Ce choix fonctionne comme un outil dramatique profond intégré à la narration du film, plutôt que comme un caprice esthétique ordinaire. Et lorsque ce cadre change à des moments inattendus, on sent le souffle du public se couper. L'alchimie à l'écran d'Anne Dorval et d'Antoine Olivier Pilon est l'élément le plus fort qui maintient le film à flot. Dorval incarne Diane avec un jeu surchargé d'émotion mais jamais exagéré; Pilon donne vie à Steve avec une sincérité que la plupart des acteurs expérimentés ne peuvent atteindre. L'interprétation discrète mais extrêmement efficace de Suzanne Clément sonne comme une troisième voix qui complète ce duo. Maman est le genre de film qui reste longtemps dans votre esprit après l'avoir regardé. Cette œuvre, qui nous fait questionner sur le pouvoir et les limites de l'amour, sur la manière dont la société traite les individus fragiles et sur ce qu'une personne peut endurer pour une autre, porte l'essence du cinéma de Dolan : un équilibre fragile mais déterminé entre excès et sensibilité.