Fernando Di Leo, connu pour présenter l'un des visages les plus durs du cinéma italien, entraîne le public dans une spirale de tension inquiétante mais impossible à détourner des yeux, dans ce film de 1980. La réputation de Di Leo en tant que maître du genre poliziottesco au cours de sa carrière est remplacée par une violence beaucoup plus sombre et personnelle dans cette production ; Cette fois, c’est l’histoire d’un effondrement individuel, non pas d’une rue, mais d’un espace clos, non social, qui entre en scène. Le film ne remet pas en question la tentative de réinsertion sociale d'un prisonnier libéré, mais au contraire, il s'interroge sur l'illusion de cette intégration. Maison tranquille à la campagne, l'allure innocente d'un pavillon de vacances symbolise l'équilibre fragile de la vie civilisée. Mais Di Leo brise lentement et sans pitié cet équilibre. La violence apparaît ici non pas comme une explosion soudaine, mais comme un destin inévitable ; Le public sent cela venir, le fait ressentir, mais ne peut pas l'arrêter. Joe Dallesandro est un nom qui a déjà tracé une carrière intéressante après avoir quitté le cercle d'Andy Warhol et s'être tourné vers le cinéma de genre italien. Son rôle dans ce film reflète bien son interprétation froide et imprudente. Les indices sur le monde intérieur du personnage restent assez limités ; Cette incertitude alimente la tension créée par le film, car une menace apparemment non motivée est bien plus effrayante que ce qui est compréhensible. Di Leo n'offre pas au public une issue de facilité dans cette production. Le ton du film vous tient dès le début hors d'une certaine zone de confort ; La musique, les angles de caméra et même l’espace lui-même deviennent partie intégrante d’une sorte de menace silencieuse. Même si le thème de l'invasion de domicile était un motif fréquent dans le cinéma américain et européen de la fin des années 1970 et du début des années 1980, Di Leo ne l'utilise pas uniquement comme moyen de tension. Il y a quelque chose de plus sombre derrière tout ça ; une profonde méfiance à l'égard de la relation entre crime et châtiment et à l'égard de la croyance de la société dans la réhabilitation. Ce film, qui séduit le public sensible de son genre mais constitue aussi une référence importante pour les curieux du cinéma italien de l'époque, a le sentiment qu'il n'a pas été fait pour être oublié mais pour interroger.