Dernière étape d'un voyage qui approche les trente ans, Hideaki Anno se confronte à la fois à son public et à lui-même. Lorsque la série Evangelion a fait ses débuts sur les écrans de télévision en 1995, elle résonnait non seulement comme un anime mecha, mais aussi comme un cri qui plongeait dans les profondeurs de la psychologie humaine, de la solitude et de l'existence. Ce film, dernier volet de la quadrilogie Rebuild, est le moment où ce cri se transforme enfin en souffle. L'histoire de Shinji était celle d'années de douleur refoulée, d'abandon et d'égocentrisme. Ici, les conflits familiers des personnages sont déplacés sur un terrain complètement différent. Des gens qui tentent de vivre dans un monde en ruine, dans l’ombre de l’ancien ; sans leurs uniformes de pilote, tout comme les gens. La poursuite persistante du quotidien en plein effondrement constitue l’un des moments les plus forts du film. Les champs sont labourés, la nourriture est cuite, des objets artisanaux sont fabriqués. Cette simplicité, qui rappelle que le matin vient même après l'apocalypse, crée un effet presque poétique au regard de la charge dramatique de la série. La signature d'Anno se ressent dans chaque image. Le langage de l’animation s’écarte de temps en temps du réalisme, laissant place à l’abstraction et aux ruptures conscientes. Tout en conservant le climat spirituel du classique Evangelion, le récit visuel expérimente de nouvelles formes avec une audace inhabituelle. Dans certaines scènes, le public peut avoir l’impression d’être exclu de l’histoire ; Ce malaise est intentionnel et porteur d’une signification profonde. Cette fois, la relation brisée entre père et fils atteint peut-être la dimension la plus déchirante de la série. Pour la première fois, la perspective de Gendo s'ouvre de cet intérieur et de manière fragile ; C’est l’un de ces rares moments qui nous font repenser un personnage que le public a appris à détester au fil des années. Pour quelqu'un qui n'a jamais vu Evangelion, ce film peut être presque incompréhensible. Cependant, pour ceux qui se sont consacrés à la série, chaque scène sert d'agent de clôture et facilite la libération du poids émotionnel accumulé au fil des années. Parfois, les adieux n’apportent pas de résolution ; Cela n’apporte que l’acceptation. Anno propose exactement cela ici : une fin douce mais choquante qui remet en question ce que signifie choisir de se tenir au sol au lieu d’atteindre l’infini, de choisir de se connecter au lieu de rester à l’extérieur.