Il y a des films ; On se souvient d’eux davantage pour le poids qu’ils laissent derrière eux que pour la maîtrise du récit. Cette production, qui constitue l'apogée de la carrière cinématographique de Sergio Leone, vous laisse exactement le même sentiment. The legendary director of spaghetti Westerns has changed its genre but preserved its essence: the melancholy of lost time, betrayal, regret and wounds that never heal. Ce voyage épique des années 1920 aux années 1960 à New York est en réalité une histoire de perte autant qu'une histoire de gangsters. Nous regardons comment un groupe d'amis qui ont grandi dans un quartier juif sont façonnés par le monde illégal dans les années qui suivent. Cependant, Leone ne romantise pas ce monde et ne le présente pas non plus comme une leçon de morale. Il n'y a aucun jugement dans son récit ; Il n’y a que la vie elle-même ; sale, tordu et parfois insupportablement amer. L’aspect le plus frappant du film est peut-être la façon dont il traite du temps. Sa structure, qui oscille constamment entre le passé et le futur, crée une énigme dans l'esprit du public. Cependant, lorsque cette énigme devient d’une clarté troublante, ce qui est ressenti n’est pas la simple satisfaction d’une solution ; un choc profond. Robert De Niro livre ici l’une des performances les plus introverties et complexes de sa carrière. En face de lui, James Woods domine la scène avec une toute autre énergie. L’alchimie entre les deux personnages est l’un des éléments les plus forts qui maintiennent en vie l’épine dorsale dramatique du film. Le sentiment triste et inévitable que procure Elizabeth McGovern est également gravé dans les mémoires. La musique d'Ennio Morricone est un poème à part entière. As you listen to those notes that fill not the stage but the space behind the stage, you realize that the film is not only watched with the eye, but felt in the body. Avec sa durée de plus de quatre heures, cette production ne séduit pas les spectateurs impatients. Mais l’expérience qu’il offre à ceux qui y consacrent du temps ressemble à très peu de films au cinéma. Ce qui reste n’est ni regret, ni loyauté, ni trahison ; Chaque spectateur trouve sa propre réponse. Et cette réponse le hante longtemps après la fin.