Certaines histoires meurent littéralement d’envie d’être racontées. La vie de Mötley Crüe en fait partie. Los Angeles des années 1980 était une époque étrange et fascinante où l’excès était considéré comme une vertu et le rock un mode de vie. Tandis que Jeff Tremaine porte au cinéma la propre autobiographie du groupe, il retranscrit cette période folle telle qu'elle est, sans censure et téméraire. Quatre personnages différents, quatre arrière-plans brisés différents. Tommy Lee, Nikki Sixx, Mick Mars et Vince Neil : la rencontre de ces noms n'est pas une coïncidence, c'est une collision inévitable. L'histoire raconte l'histoire de ces quatre jeunes qui se réunissent dans les rues de Los Angeles et construisent une légende à partir de zéro. Mais ce qui distingue The Dirt d'un biopic musical ordinaire, c'est qu'il regarde avec audace non seulement les projecteurs, mais aussi l'obscurité derrière ces lumières. Tout au long du film, la toxicomanie, l'alcool, les ravages de la renommée et les pertes personnelles sont présentés à l'écran sans aucune tromperie. Tremaine utilise ici aussi l'énergie narrative dure et brute qu'il a acquise avec la série Jackass, et ce choix convient particulièrement au film. Mötley Crüe n'était pas une histoire raffinée de toute façon ; Il ne serait pas approprié de raconter l’histoire avec précision. Le casting parvient à porter cette énergie. La transformation physique de Machine Gun Kelly et sa confiance en soi charismatique dans le rôle de Tommy Lee attirent l'attention. Douglas Booth, quant à lui, utilise son silence ainsi que son visage pour transmettre la profondeur sombre de Nikki Sixx. L’un des aspects les plus forts du film est qu’il ne cherche pas à juger ou à faire la leçon au public. De nombreuses biographies de musiciens finissent par glorifier la célébrité ou, à l’inverse, par délivrer un message moral. The Dirt, en revanche, laisse ses personnages tels qu'ils sont ; Cela vous fait aimer, cela vous met en colère et vous surprend même de temps en temps. Cette attitude neutre mais honnête est la décision la plus courageuse du film. C'est un régal visuel pour ceux qui se souviennent avec nostalgie de l'esthétique hair metal des années 80, et une passerelle divertissante pour comprendre cette période pour ceux qui ne connaissent pas du tout cette musique. C'est l'une des rares œuvres qui fait sentir à la fois combien le rock peut être beau et destructeur.