La musique n’est pas seulement une question de notes et de mélodies ; Parfois, il porte la blessure la plus profonde au cœur d’une famille, et parfois il porte un désir silencieux transmis de génération en génération. Cette animation inoubliable de 2017 de Pixar gère ce fait avec une maîtrise qui vous fera pleurer et sourire en même temps. Le petit Miguel apparaît comme un enfant qui ne peut partager sa passion pour la musique avec personne et doit cacher cet amour dans les coins de la maison. L’interdiction qui lui est imposée par sa famille ne concerne pas seulement une profession ; Cela nécessite d'accepter son identité, son passé et ses liens familiaux. Le film établit ce conflit interne avec une touche si subtile que le spectateur ne peut s'empêcher de se mettre à la place de Miguel. Les attentes imposées aux adultes, les poids placés sur les épaules des plus petits... Ce sont des émotions universelles, et Coco les exprime en les intégrant à la texture riche et colorée de la culture mexicaine. Construit sur la tradition du Jour des Morts, cet univers possède une élégance visuelle presque inédite. La conception du monde où vivent les esprits, la palette de couleurs éblouissante et les détails minutieux ressentis dans chaque image offrent un festin visuel qui repousse les limites de l'animation. Mais derrière toute cette splendeur visuelle se cache une question bien plus fondamentale : avons-nous besoin qu’on se souvienne de nous pour exister réellement ? Le personnage d'Hector, exprimé par Gael García Bernal, est l'une des plus grandes surprises du film. Le poids que porte cet esprit joyeux et légèrement confus dans les dernières parties de l’histoire affecte profondément le public. Sous la direction de Lee Unkrich, le film va bien au-delà d’un conte de fées pour enfants ; Il aborde les thèmes de la mort, de la famille et de la mémoire avec une telle audace que les adultes se retrouvent constamment à s'essuyer les yeux dans l'obscurité de la salle. Il faut penser la musique comme un langage à part. Les chansons du film ne sont pas des embellissements ajoutés ultérieurement au récit ; c’est plutôt l’os et le sang de l’histoire. Le titre "Remember Me" prend une signification très différente au générique de fin, et cette transformation est exactement ce qui différencie un bon film d'un grand.