L’Amérique des années 1960 est non seulement le théâtre de la course à l’espace mais aussi de la bataille pour la domination sur la piste. D'un côté Ferrari, la fierté italienne qui règne sur les circuits du Mans depuis des décennies, et de l'autre, Ford Motor Company, qui a juré de briser cette arrogance. Mais cette histoire n’appartient pas qu’aux deux géants de l’automobile ; Essentiellement, il raconte la lutte de deux personnes extraordinaires qui tentent d’exister au sein du système. Alors que James Mangold porte cette histoire vraie sur grand écran, il nous confronte non seulement à un film de course automobile, mais aussi à une profonde saga d'amitié et de passion. Carroll Shelby et Ken Miles ; L'un est pragmatique, calculateur et visionnaire qui trouve sa voie malgré son environnement, l'autre est un génie brut et incontrôlable qui a établi un lien presque spirituel avec sa machine. L'harmonie de Matt Damon et Christian Bale dans ces rôles révèle une intégrité de performance qui s'accroche au terrain fourni par le scénario mais va beaucoup plus loin. Bale transforme notamment le personnage de Miles en une personne ordinaire avant d'en faire une légende ; C'est l'un des aspects les plus forts du film. Mangold construit les scènes de défilé non pas comme une démonstration technique, mais comme une expression du monde intérieur des personnages. Le bourdonnement des moteurs, les millisecondes de virage, le dialogue silencieux du conducteur avec le panneau de commande... Tout cela donne au public non seulement de l'adrénaline mais aussi un sentiment de fragilité. Atteindre cet équilibre dans un film de course automobile est un exploit extrêmement rare. En revanche, le film ne lâche jamais la tension entre oppression institutionnelle et liberté individuelle. La hiérarchie interne de Ford pose à chaque étape de nouveaux obstacles à Shelby et Miles. Des questions telles que la manière dont les grandes entreprises peuvent instrumentaliser les petites personnes et ce que signifie le concept de victoire pour qui, résonnent silencieusement en arrière-plan. Il ne serait pas exagéré de dire que cela ne nous coupe pas le souffle pendant environ deux heures et demie. Parce que Kings of Asphalt est un film qui remet en question ce que signifie atteindre cette ligne plutôt que courir vers une ligne d'arrivée. Ce qui reste en fin de compte, ce ne sont pas seulement des gagnants et des perdants, mais une cicatrice permanente de la façon dont la passion peut à la fois libérer et détruire.