Dublin, 1985. Une ville submergée par l'ombre de la crise économique, une famille en désintégration et un jeune garçon qui tente de trouver sa propre voix au milieu de ce chaos. Alors que Conor lutte à la fois contre l'intimidation et la pression des professeurs stricts de sa nouvelle école, il est distrait par une mystérieuse fille debout sur les marches en face de l'école. Raphine ; Elle est froide, libre d'esprit et c'est la personne la plus fascinante que Conor ait jamais rencontrée. Une chose lui vient à l'esprit comme seul moyen de l'impressionner : tourner un clip et l'inviter à y jouer. Il n'y a qu'un seul problème ; Il n'y a ni groupe ni chanson. À ce stade, John Carney prend une histoire de jeunesse ordinaire et la transforme en un poème à la fois joyeux et mélancolique, imprégné de la synth pop et du son new wave des années 80. Les références musicales allant de Duran Duran à The Cure ne sont pas seulement l'arrière-plan du film ; C'est comme une colonne vertébrale. Les chansons écrites par Conor et ses amis sont vraiment entraînantes et suffisamment originales pour faire oublier que ces musiques ont été produites spécifiquement pour le film. Sing Street n’est pas qu’une histoire d’amour. Il offre un manifeste sincère sur le pouvoir rédempteur de la créativité, sur la façon dont le lien de fraternité transporte une génération à la suivante et sur le courage qu'il faut pour prendre ses rêves au sérieux. Lorsque la performance timide mais déterminée de Ferdia Walsh-Peelo rencontre la secrète Raphina de Lucy Boynton, il devient inévitable de prendre plaisir à regarder l'écran. C'est le genre de film qui transporte le public à la fois vers la nostalgie et le pur espoir, et qui vous laissera chaud à la fin.