Certaines histoires vous touchent avant même qu’elles ne soient racontées ; C'est comme si cela vous rappelait quelque chose que vous aviez oublié il y a longtemps. Ce film d'animation de Makoto Shinkai de 2016 crée exactement ce sentiment chez le public. Le film, qui raconte le lien entre un lycéen vivant dans les rues bondées de Tokyo et une jeune fille qui se sent piégée dans un village isolé du Japon, semble à première vue comme une histoire innocente de transformation corporelle, mais il se situe dans un endroit beaucoup plus profond et fragile. Dans ce film, Shinkai entrelace magistralement les mondes intérieurs de deux inconnus en séparant le temps et l'espace. Les personnages se sentent sans se connaître, se manquent sans se souvenir. C'est pourquoi le sentiment ressenti en tant que spectateur tout au long du film est étrange mais familier ; Un désir qu'on ne peut pas vraiment nommer, un désir d'appartenir à quelqu'un quelque part. Si les subtilités de la vie quotidienne japonaise, les rituels traditionnels et le fossé culturel entre la campagne et la ville constituent une base sincère pour le film, les éléments surnaturels qui y sont construits donnent à cette base une dimension poétique. Le langage visuel du film offre une expérience différente. Chaque image est méticuleusement conçue pour attirer le spectateur. Les couchers de soleil, les jeux de lumière et les scènes de ciel découlent non seulement d'une préoccupation esthétique, mais aussi de choix conscients qui servent profondément le récit. L’histoire elle-même ne progresse pas de manière linéaire ; Alors que le spectateur se demande de temps en temps où et quand il se trouve, cette incertitude se transforme en un outil narratif conscient. Plutôt que de garder la romance à la surface, le film en fait une question existentielle : est-il nécessaire de toucher, de voir ou de parler à quelqu'un pour vraiment le connaître ? Cette question, qui vous amène à vous demander comment la mémoire et l’émotion opèrent sur des couches distinctes, prend un sens beaucoup plus sérieux, surtout dans les dernières parties de l’histoire. Le film, qui a battu le record du box-office au Japon et a touché des millions de téléspectateurs dans le monde entier, prouve également à quel point le genre d'animation peut traduire des émotions universelles. C’est le genre de production qui est regardée avec cœur et esprit et qui laisse sa marque pendant et après sa réalisation.