C'est l'histoire d'un petit garçon qui a grandi dans les rues brisées de Miami, dans un quartier où même la chaleur lui coupait le souffle. Chiron ; Une personne calme et introvertie qui ne sait pas comment s'accrocher au monde. Alors que personne autour de lui ne semble le comprendre, la vie lui ouvre une porte inattendue : Juan, le trafiquant de drogue, l'un des noms les plus dangereux du quartier, trouve cet enfant fragile sans surveillance et réduit lentement la distance qui les sépare. Barry Jenkins établit une structure narrative inhabituelle en discutant de la vie de Chiron en trois périodes distinctes. Enfance, jeunesse et âge adulte ; chaque épisode ressemble presque à un film distinct. Pourtant, cette fragile voix intérieure qui les relie tous coule sans interruption. Ce faisant, Jenkins ne tombe pas dans le piège du mélodrame ; Au contraire, il transmet l'émotion non pas en élevant la voix ou avec des mots lourds, mais avec des regards, des silences et la musique fascinante de Nicholas Britell. Des thèmes lourds tels que la recherche d'identité, la race, la pauvreté, la parentalité et la sexualité constituent l'épine dorsale du film. Mais Moonlight ne les traite pas comme un manifeste, mais comme une profonde curiosité humaine. Le conflit d'un homme noir avec les modèles de sa propre société et du monde en général est décrit dans un langage si nuancé que le spectateur se sent invité à comprendre plutôt qu'à juger. Le trio composé de Trevante Rhodes, Ashton Sanders et Alex R. Hibbert dépeint les différents âges d'un même personnage avec un esprit si cohérent que cette prouesse technique est impressionnante en soi. Moonlight est le genre d’œuvre qui reste tranquillement en vous après l’avoir regardée et qui vous fait encore réfléchir des jours plus tard.