Se retrouver face à un récit dans lequel la différence de classe se reflète à l'écran d'une manière aussi nette et brutale fait rire et profondément perturber le public. Le chef-d'œuvre de Bong Joon-ho de 2019 a réussi à laisser une profonde marque en devenant l'un des films les plus parlés de l'histoire du cinéma moderne ; Quatre Oscars, dont la Palme d'Or à Cannes et l'Oscar du meilleur film, ont été des preuves concrètes de ce parcours. C'est une histoire qui s'étend des sous-sols bondés et sombres de Séoul aux villas entourées de verre de cristal. Cependant, ce n’est pas seulement la distance physique qui est en cause ici ; Ce point fragile et dangereux où deux mondes distincts qui existent simultanément dans la même ville se touchent. Alors que la famille Ki-taek possède une intelligence qui considère tous les moyens acceptables pour survivre, la famille Park vit dans un confort qui est exactement le contraire de cette intelligence. Même si cet étrange rapprochement entre les deux familles semble au premier abord une opportunité innocente, il se transforme en une tension prête à devenir incontrôlable. Tout au long du film, le public se retrouve pris dans un étrange dilemme d’empathie. Il ne sait pas de qui s'inquiéter ni de qui se ranger ; parce que Bong présente chaque personnage avec à la fois sympathie et critique. La structure, qui commence comme une comédie noire, dérive vers une tension psychologique et de là vers un lieu imprévisible au fur et à mesure de sa progression. Cette transformation est si magistrale que le spectateur ne peut remarquer à quel moment il rit et à quel moment il retient son souffle. Les performances de l'ensemble du casting, en particulier de Song Kang-ho, sont suffisamment fortes pour véhiculer la structure émotionnelle complexe du film. La cinématographie, la construction symbolique des espaces et l'utilisation de la musique poussent le récit encore plus loin ; Chaque scène contient plusieurs couches de sens. Parasite ne dresse pas seulement un tableau social propre à la Corée du Sud. Les inégalités, la cupidité et les instincts de survie qu’il décrit sont universels ; il évoque donc le même sentiment de familiarité étrange chez le public du monde entier. C'est le genre de film qui ne quitte pas facilement votre esprit après l'avoir regardé et qui soulève de nouvelles questions lorsque vous y réfléchissez.