L'histoire d'une enfance coincée entre des murs de béton dans les coins les plus sombres de Beyrouth est racontée dans ce film saisissant de Nadine Labaki. Le réalisateur libanais pointe sans scrupule sa caméra vers une grande réalité et ne laisse jamais le public tranquille. Zain, douze ans, est un personnage créé non pas par le système mais par la vie elle-même. Cet enfant sans papiers et sans papiers, dont le nom n'est même mentionné nulle part officiellement, grandit dans une famille en proie à la pauvreté et à l'abandon. Mais Zain n’est pas une victime ordinaire. Cet enfant, qui porte beaucoup à ses yeux par rapport à son âge, a une volonté qui refuse de se briser. Labaki le porte à l'écran d'une manière à la fois pitoyable et admirable ; Cet équilibre constitue l'une des plus grandes forces du film. Le film préfère une structure fragmentée plutôt qu'un ordre chronologique. Il s'ouvre sur une scène d'interrogatoire dans une salle d'audience, et le public comprend dès la première image qu'il ne s'agit pas d'un drame ordinaire. Zain poursuit sa famille devant le tribunal ; pour lui avoir donné la vie. Cette confrontation est à la fois le point de départ et le noyau moral du film. Lorsqu’une personne entend une accusation aussi grave de la bouche d’un enfant, elle se rend compte que quelque chose en elle est ébranlée. La vie chaotique, colorée et brutale dans les rues de Beyrouth est reflétée par la caméra avec un réalisme documentaire. Le fait que la majorité des acteurs vivent dans des conditions similaires dans la vraie vie renforce ce réalisme. La performance extraordinaire de Zain Al Rafeea porte tout le poids du scénario et y parvient sans aucune artificialité. La relation établie avec le réfugié éthiopien Rahil et le petit bébé Yonas constitue le cœur émotionnel du film ; Le lien qui les unit indique quelque chose de bien plus profond que les liens du sang, la solidarité de personnes qui s’accrochent les unes aux autres pour survivre. Capharnaüm n’est pas un film facile à regarder. C'est inconfortable, c'est un défi, c'est parfois presque insupportable. Mais c'est exactement pourquoi c'est important. Ce film rend visibles les personnes invisibles et fait écho aux voix des enfants exclus du système ; Cela laisse le spectateur non seulement dans une tristesse mais aussi dans un profond questionnement. Cette œuvre, qui a reçu le Grand Prix du Jury à Cannes, rappelle à quel point le pouvoir du langage cinématographique pour transmettre la réalité sociale est toujours aigu.