Comme toute œuvre portant le nom de Guillermo del Toro, ce film emmène le public au-delà de l'ordinaire ; Il gratte la surface scintillante du monde des contes de fées et révèle la réalité brute et lourde qui se cache en dessous. Cette histoire, façonnée par le désir d'une poupée en bois de devenir un véritable enfant, est ici remodelée dans un cadre beaucoup plus sombre et humain. L'atmosphère suffocante de l'Italie de Mussolini constitue le squelette du film. Dans une société qui grandit sous l’ombre du fascisme, l’obéissance, la soumission et ce que signifie être un « bon enfant » sont remis en question. La structure en bois de Pinocchio n'est plus seulement un motif magique ; Une métaphore du conflit entre l'esprit libre et l'ordre rigide, entre l'individualité et le conformisme aveugle. Le nez qui pousse en mentant est ici presque secondaire, car la véritable problématique repose sur une recherche beaucoup plus approfondie. Le monde visuel animé par la technique du stop-motion offre une expérience en soi. Cette esthétique, que nous pouvons qualifier de artisanale et accrocheuse, se ressent dans chaque monture ; Il est possible de voir une empreinte de main dans les petits tremblements sur les visages des personnages, dans la texture de l'environnement et dans les angles sous lesquels tombe la lumière. Cette méthode augmente la chaleur émotionnelle du film tout en préservant sa tension féerique. Il y a un éloignement conscient du monde lumineux et réconfortant attendu des animations pour enfants ; A sa place, s’installe un univers à la fois magique et doux-amer. Le casting de voix fournit également une colonne vertébrale solide pour porter ce monde. La voix chaleureuse mais légèrement mélancolique d'Ewan McGregor, la fatigue de David Bradley portant le fardeau des années et le naturel du jeune Gregory Mann se conjuguent pour donner aux personnages l'impression de respirer vraiment. Les comédies musicales remplissent souvent une fonction palliative ; Cependant, même les chansons ici sont utilisées pour augmenter la pression émotionnelle. Ce subtil équilibre entre joie et tristesse est l’une des plus grandes réussites du film. En conséquence, cette œuvre se transforme en un voyage qui commence par l'effort d'un enfant pour gagner l'amour de son père et s'approfondit avec des thèmes lourds tels que la mort, la perte, la guerre et le prix du libre arbitre. Être capable de rendre un conte familier si étranger peut aussi le rendre si universel.