Cette production, l'un des exemples les plus durs et les plus originaux du cinéma de Russ Meyer, porte à l'écran les contradictions morales de l'Amérique des années 1960 avec un courage inhabituel. L'histoire se déroule dans les régions montagneuses isolées du Canada ; Il s'articule autour de Vixen, qui vit selon ses propres règles en l'absence de son mari pilote et laisse vivre ses désirs sans se soumettre à aucune pression sociale. Cependant, Meyer utilise ce personnage non pas comme un simple objet de fantaisie érotique, mais comme un miroir provocateur contre les normes réprimées de l'époque. Le véritable pouvoir du film vient de l’utilisation de l’érotisme comme outil pour examiner simultanément le sentiment anti-guerre du Vietnam, le racisme, la paranoïa de la guerre froide et l’hypocrisie sexuelle de l’époque. Meyer vise clairement à déranger le public ; Le comportement de la renarde est à la fois séduisant et interrogateur, sans pour autant laisser le spectateur dans une position passive. Erica Gavin domine complètement la scène avec sa performance principale. Il apporte à la fois une sauvagerie et une étrange originalité au personnage ; Ceci constitue l'un des principaux éléments qui distinguent le film des produits d'exploitation de son époque. Le langage visuel de Meyer est brut et direct, mais énergique ; Il y a un sentiment de provocation délibérément choisi dans chaque image. Renarde! a suscité une grande controverse lors de sa sortie et a laissé une marque significative dans l'histoire du cinéma indépendant. Il mérite d’être regardé comme une production inquiétante mais qui fait réfléchir, exubérante mais calculée.