Qu'est-ce que la réalité ? Est-ce que tout ce que nous touchons, voyons et ressentons nous appartient, ou est-ce qu’on nous fait croire que cela nous appartient ? Cette œuvre, que les frères Wachowski ont portée au cinéma en 1999, ne pose pas seulement ces questions ; Cela oblige le spectateur à chercher des réponses et lui laisse la beauté troublante de l’idée que rien n’est peut-être ce qu’il paraît. Le personnage joué par Keanu Reeves est quelqu'un qui mène une vie de bureau ordinaire le jour, erre dans l'ombre numérique la nuit, lui donne l'impression qu'il manque quelque chose au monde dans lequel il vit et lutte contre un malaise qu'il ne peut pas nommer. Ces troubles le confrontent bientôt à un choix inhabituel. Et après ce choix, le film ouvre ses portes au public avec une toute autre clarté d’esprit. À première vue, Matrix peut être considéré comme un film gravé dans les mémoires avec ses scènes d'action et ses effets visuels. Cependant, il existe une base philosophique beaucoup plus profonde. Une couche d'idées allant de l'allégorie des cavernes de Platon à la pensée bouddhiste, des systèmes de croyances gnostiques à l'existentialisme offre des significations différentes à chaque vision. Si le film raconte l'histoire de la lutte de l'humanité contre les machines, il s'interroge également sur ce que signifie se réveiller, remettre en question et s'opposer au système. Le personnage de Laurence Fishburne, Morpheus, joué avec une puissance calme mais écrasante, le sang-froid et déterminé Trinity de Carrie-Anne Moss et l'agent Smith qui donne la chair de poule à Hugo Weaving, amènent le monde du film dans une dimension presque mythologique. Chacun des personnages agit comme un archétype, mais cela ne les rend pas artificiels ; Au contraire, cela transforme le récit en un problème universel. Le film, très en avance sur son temps en termes de langage visuel, ouvre une nouvelle page de l'histoire du cinéma avec la technique du ralenti dite "bullet time". Mais ce qui laisse réellement un impact durable, ce n’est pas cet aspect visuel. Ce point d'interrogation qui persiste dans l'esprit du spectateur même après la fin du film, l'amenant à regarder autour de lui avec un peu plus de scepticisme lorsqu'il revient à la vie quotidienne, crée un impact durable. Rouge ou bleu ? La réponse n’est pas aussi simple qu’il y paraît.