Le film Evil Dead II de Sam Raimi (1987) propose une expérience extraordinaire qui brise les cadres conventionnels du cinéma d'horreur et aime et se moque à la fois du genre. Cette fois, avec un pinceau beaucoup plus large, Raimi transforme l'atmosphère sombre et déprimante qu'il a instaurée dans le premier film en une toile folle où l'exagération elle-même devient un moyen d'expression. L'histoire part d'un point de départ assez simple : un adolescent ordinaire nommé Ash dans une cabane isolée dans les bois avec sa petite amie Linda. Un plan d'évasion loin du bruit de la ville, où personne ne viendra s'en mêler. Cependant, un vieil enregistrement qu'ils découvrent dans la cabane réveille une obscurité endormie depuis des siècles. Dès lors, Raimi entraîne le public dans une spirale de chaos qui l’entraîne sans aucun répit. Ce qui rend Evil Dead II durable, c'est cet entrelacement magistral d'horreur et de comédie. Même en créant de la tension, Raimi ajoute une énergie si absurde à la scène que le public peut à la fois frissonner et rire ; Maintenir ces deux émotions vivantes en même temps est un exercice d’équilibre extrêmement difficile. Bruce Campbell est la véritable colonne vertébrale du film, assurant cet équilibre. Il dépeint le personnage d'Ash non seulement comme un « héros », mais comme quelqu'un à la fois misérable et drôle, à la fois lâche et nécessairement courageux. Le contrôle de Campbell sur le langage corporel et les expressions faciales révèle à quel point l'expression non verbale peut être puissante dans le film. Le langage visuel du film mérite également d'être évoqué. L'énergie cinétique de la caméra de Raimi, les angles de prise de vue extrêmement créatifs pour ces années-là et son sens dynamique du montage sont une école ouverte pour la prochaine génération de cinéastes. Bien que la forêt, la cabane et l'obscurité soient établies avec une iconographie d'horreur classique, Raimi ne les abandonne jamais au poids du sérieux ; Au contraire, il joue avec eux et les plie. Tandis que le mythe du Livre des Morts, nourri par l'atmosphère de Lovecraft, crée un solide terrain de peur en arrière-plan du film, le voyage fou de plus en plus approfondi d'Ash au premier plan maintient le public scotché à l'écran. Il s’agit d’une œuvre distillée par pure passion pour le cinéma, qui mérite de laisser une marque aussi permanente dans les festivals d’horreur et dans l’histoire du cinéma.