Un grand hôtel particulier appartenant à l'un des quartiers aisés de Paris, un homme aristocratique et quelqu'un qui débarque dans son monde d'un tout autre endroit... Cette production française, inspirée d'une histoire vraie et portée au grand écran, part à la recherche de la forme la plus pure de l'humanité ; Et ce faisant, il ne prêche pas et ne recourt pas à des moments d’émotion forcés pour faire pleurer. Réalisé par Éric Toledano, le spectacle sorti en France en 2011 dessine l'anatomie d'une amitié qui transcende les écarts sociaux. D’un côté, il y a un homme dont la vie se résume désormais uniquement à son esprit, coupé de son corps ; D’un autre côté, c’est quelqu’un qui a dû faire face à ce que la vie lui a enlevé, et non à ce qu’elle lui a offert. Ces deux personnages se découvrent dans un monde où ils ne trouveraient normalement aucun terrain d'entente. Et cette découverte les transforme tous les deux. L'alchimie entre François Cluzet et Omar Sy maintient à elle seule la colonne vertébrale du film. Cluzet crée une profondeur incroyable avec ses expressions faciales et son ton de voix tout en incarnant un personnage piégé dans un corps immobile. Sy, quant à lui, garde le public collé à l'écran à chaque fois qu'il entre sur scène grâce à son naturel et son timing. Tous deux manient la dynamique qu'ils créent ensemble avec beaucoup de finesse ; Ils vous font rire et réfléchir, et même si vous vous sentez léger, ils vous surprennent au dépourvu face à un sentiment qui vous opprime soudainement. Plutôt que de s’appuyer sur les inégalités sociales et les stéréotypes sur le handicap, le film utilise ces problématiques comme toile de fond. Son véritable problème est bien plus universel : que se passe-t-il lorsqu’une personne en voit réellement une autre ? Quand vous le rencontrez comme un être purement humain, libre de pitié, d’arrogance ou d’infériorité ? La réponse à cette question ne se trouve pas dans les mots du film, mais dans les petits moments, les regards et les silences. Les choix musicaux font également partie des éléments qui façonnent l’esprit du film. Les transitions entre le classique et le moderne semblent indiquer la distance entre les mondes des personnages et la réduction progressive de cette distance. Les films qui font du bien après les avoir regardés ne sont pas toujours superficiels. Parfois, des productions qui restent profondément humaines et transmettent la vérité sans l’édulcorer font littéralement mal. Can Dostum est exactement ce genre de film.