L’une des questions identitaires les plus courageuses de l’histoire du cinéma a pris forme en 1966 entre les mains du maître suédois Ingmar Bergman. Bergman ne se contente pas de raconter une histoire dans ce film ; Il laisse le spectateur en plein milieu de cette frontière mince et perméable entre réalité et fiction, entre soi et les autres. Ce voyage, qui commence avec un célèbre acteur de théâtre brillant sous les lumières de la scène, qui décide soudain de se taire un jour, est présenté comme un drame humain apparemment silencieux. Cependant, le problème de Bergman est bien plus profond. Le public se rend vite compte que ce silence est plus une rébellion qu'une évasion ; Un rejet conscient qui s’est propagé comme une fusée éclairante contre la société, l’art et même l’existence elle-même. Ce drame ambiant entre les deux femmes s'assombrit progressivement dans la maison d'été déserte de la ville côtière. Au fil du temps, les paroles répandues de l'infirmière et le silence gardé de l'acteur commencent à se transformer, voire à se mélanger. Pendant qu'Alma parle, Elisabet grandit ; Tandis qu'Elisabet reste silencieuse, Alma fond. Bergman demande ici à quel point une structure identitaire est fluide et fragile : nous voyons-nous en regardant les autres, ou construisons-nous quelqu'un d'autre en nous regardant nous-mêmes ? Les performances extraordinaires de Bibi Andersson et Liv Ullmann amènent ces questions métaphysiques directement au cœur du public. Les images en noir et blanc de Sven Nykvist transforment l'atmosphère en une lourdeur presque physique ; Les visages deviennent des confessions dans ces cadres, nul besoin de mots. Bergman repousse également les limites formelles dans ce film. La structure narrative, qui oscille entre réalisme et surréalisme, s'étend parfois jusqu'à des moments où le film s'interroge sur sa propre nature. Cet essai est l’un des rares ouvrages à prendre en compte le cinéma à la fois comme outil et comme sujet, en tenant compte de l’œil qui le regarde. Même si des décennies ont passé, Persona pose des questions sur la psychanalyse, l’identité et l’empathie qui sont encore d’actualité aujourd’hui. Que se passe-t-il lorsque les parties de nous-mêmes que nous évitons d’affronter le sont un jour ? Il n’est pas facile de trouver un autre film qui pose cette question d’une manière aussi troublante et aussi belle.