Ce chef-d'œuvre, tourné par Wong Kar-wai en 2000, porte à l'écran l'une des histoires d'amour les plus originales de l'histoire du cinéma. Le Hong Kong des années 1960 s'installe comme un décor de scène, avec ses couloirs étroits, son temps qui s'écoule lentement et ses lumières tamisées filtrant à travers le tulle ; Mais ce décor a été méticuleusement choisi non seulement pour un spectacle visuel, mais aussi pour créer l'atmosphère exacte nécessaire aux émotions refoulées. Les deux personnages, animés par les performances extraordinaires de Maggie Cheung et Tony Leung Chiu-wai, se retrouvent peu à peu dans une douleur commune tout en vivant leurs existences tragiques parallèles. Cette relation qui s'épanouit entre deux voisins qui se rendent compte de la trahison de leur conjoint dépasse largement le simple récit d'amour interdit. Parce que Wong Kar-wai décrit ici l’ombre de la passion, pas la passion elle-même ; le non-dit, l'intact, le reporté lui-même. Le film s'appuie sur des moments transmis au ralenti, la mélodie perçante de Shigeru Umebayashi et la transformation des couleurs des qipaos de Maggie Cheung. Ces détails ne sont pas des ornements esthétiques ; C'est l'expression de l'humeur des personnages. Chaque image est comme un souvenir soigneusement photographié et montre comment les impressions laissées dans la mémoire du spectateur se forment de la manière la plus forte. Wong Kar-wai aborde le temps d'une manière inhabituelle. Les écarts entre les scènes ont autant de sens que les conversations ; Parfois, il en dit même plus. L’idée que le passé est irréversible, que certaines émotions sont laissées derrière sans être vécues et que la mémoire protège et condamne les gens, imprègne chaque image du film. Time for Love ne parvient pas facilement à toucher son public. Il faut de la patience, de l’intuition, peut-être une expérience personnelle de perte ou de désir. Mais une fois que vous entrez dans ce rythme, cela vous emmène hors du temps et de l’espace et vous laisse à côté de cette chose indicible qu’une personne porte en elle. Ce film, qui s’est imposé comme l’une des œuvres les plus lyriques du cinéma mondial, est le genre d’expérience qui mérite d’être ressenti plutôt que vu.