Le cinéma de Christopher Nolan entraîne toujours le spectateur dans un labyrinthe mental ; Mais Oppenheimer construit les murs de ce labyrinthe à partir de l'histoire réelle. De plus, l’histoire qu’il raconte n’est pas seulement le portrait d’un scientifique ; Le drame de la boîte de Pandore que l’humanité a ouverte de ses propres mains. Lorsque Cillian Murphy porte à l'écran J. Robert Oppenheimer, il rend les contradictions, les fragilités et le poids d'un génie comme s'ils étaient gravés dans sa peau. On a l'impression que quelque chose le ronge de l'intérieur à chaque fois qu'il entre sur scène ; Mais le film doit vous donner le temps de bien comprendre de quoi il s’agit. Cette performance de Murphy est le genre de travail qui définit une carrière. Cette fois, Nolan tient l'ordre chronologique comme un jouet. La structure narrative, qui oscille entre différentes périodes et perspectives, crée initialement un petit sentiment de pression pour le public ; Mais cette pression est consciente. Parce que c'est exactement ce genre de chaos qui règne dans l'esprit d'Oppenheimer. Le passé est jugé devant les tribunaux, la science est aux prises avec la politique, la victoire se mêle à la honte. L’une des plus grandes forces du film est qu’il ne soumet jamais les dilemmes moraux à des réponses faciles. Comment l’enthousiasme suscité par le projet Manhattan, alors qu’il prend forme dans le désert de Los Alamos, se transforme-t-il ensuite en un fardeau ? Dans quelle mesure le fait d’être l’architecte d’une invention rend-il responsable des conséquences de cette invention ? Au lieu de poser ces questions directement, Nolan cherche les réponses en les enfouissant dans les visages, les silences et les regards des personnages. Emily Blunt, Robert Downey Jr. et Matt Damon portent le film sur leur propre axe. Notamment, Downey Jr. apparaît devant vous avec une performance bien au-delà de son image habituelle, et la marque qu'il laisse sur les scènes reste longtemps dans les esprits. La musique de Ludwig Göransson est une expérience différente. Cela vous fait réfléchir lorsque votre pouls augmente et vous fait respirer lorsque vous devenez nerveux. Le cadrage du directeur de la photographie Hoyte van Hoytema dégage la même double sensation : à la fois captivant et menaçant. Avec une durée de près de trois heures, Oppenheimer ne s'adresse pas à un public pressé. Mais si vous parvenez à vous laisser aller, vous vous retrouverez dans l’une des expériences les plus intenses et les plus stimulantes de l’histoire du cinéma.